Bahçe Antikaları

Açık hava çoğumuz için büyük bir zevk sağlar. Bahçeler, özel ve kamusal kapasitelerinde, antik dünyadan beri bir biçimde var olmuştur. Kullanımları elbette Babil’in eski Asma Bahçelerinden modern heykel bahçelerine kadar gelişti. Ancak, özünde bahçeler her zaman güzellik, rahatlama, yalnızlık ve ibadet için bir alan olmuştur.

Yıllar boyunca çeşitli gelişmeler bahçeleri dönüştürdü. Kentsel planlama 17. yüzyılda Avrupa’ya indi ve ekili bahçeler doğayı düzenlemenin bir yolu olarak görülüyordu. 19. Yüzyıla gelindiğinde, halka açık açık alanlara olan talep, mütevazi park bankı da dahil olmak üzere giderek daha fazla mobilyaya yol açtı. Sanayileşme büyük bir rol oynadı ve dökme demir gibi malzemelerin seri üretimi çok çeşitli bahçe özelliklerini beraberinde getirdi.

Avrupa’daki bu yaygın gelişmelere rağmen, kıtadaki ülkeler bahçelere kendi benzersiz yaklaşımlarını geliştirdiler. Dış mekan antikaları koleksiyonlarının çoğu Fransa ve İngiltere’den geliyor ve bu ülkelerin ‘bahçe’ kavramına oldukça farklı bakışları var.

Fransız bahçe tarzı, tasarım ve mühendisliğin görkemli bir başarısıdır. Simetri, uyum ve düz çizgiler Jardin à Françoise’ı karakterize eder ve bu formalite bugün hala Fransız bahçelerini karakterize eder. Versailles’deki olağanüstü ve geniş bahçeler resmi Fransız tarzını örneklemektedir.

Gerçekten de, Louis XIV şatosunun ve bahçelerinin, doğa da dahil olmak üzere her şey üzerindeki toplam hakimiyetini yansıtmasını istedi. André le Nôtre bu özeti aldı ve onunla koştu ve adı Fransız bahçe tasarımının zirvesiyle eş anlamlıdır. 1662’de Versailles üzerinde çalışmaya başladı ve projesini bitirmesi yüzyılın sonuna kadar sürdü. Tasarımı da doğal güzelliği takdir ederken doğaya itaat odaklanmış. Bahçıvanlar suyu çeşmeler, havuzlar ve kanallar dahil olmak üzere 50’den fazla su özelliğine yönlendirdi. Benzer şekilde, sonsuz topiaries, genel görünüme büyüleyici bir uyum sağlayan düzgün estetik şekillere evcilleştirilir.

Versailles gibi bahçelerin ölçeğine rağmen, Fransız bahçıvanlar seyircinin manzaradaki bazı özellikleri takdir etmesini istedi. Fransız bahçeleri, genellikle şato veya ev olan bir merkezi parçayı vurgulamak için tasarlanmıştır. Uzaktan görülmeleri amaçlanmıştı, böylece hiçbir şey gizlenmedi ve gözleriniz ana cazibe için eğitildi. Simetri ve geometri bu odağa izin verirken aynı zamanda sonsuz derinlik ve ölçek izlenimi verir. Jardin à Françoise’nin kalbindeki büyülü paradoks budur.

Stowe, Buckinghamshire’daki Elysian Tarlalarındaki Antik Erdem Tapınağı.

Göletin karşısında, İngiltere bir süre kıtadaki meslektaşlarının ayak izlerini takip etti. 17. Yüzyılda, bahçıvanlar benzer şekilde muhteşem ve görkemli bir yaklaşım benimsemişlerdir. Özellikle, William ve Mary’nin saltanatı, Hampton Court’taki bahçelerin, Büyük Labirent de dahil olmak üzere Hollanda ve Fransızlardan esinlenen özellikleri içerecek şekilde elden geçirildiğini gördü. Charles II tahta çıktığında André le Nôtre’den Londra’daki Greenwich Park’ın tasarımlarını denetlemesini istedi.

Ancak bu tarz, Fransa’da olduğu gibi İngiltere’de de kalıcılık bulamadı. 18. Yüzyılda, resmi peyzaj bahçeciliğine karşı bir zemin vardı. Fransız tarzı mutlakiyetçi bir monarşik hükümeti yansıtıyordu ve İngiliz duyguları bundan uzaklaşıyordu. Horace Walpole’un 1750’li yıllarda yazdığı The History of the Modern Taste in Garden adlı makalesinde bu tavrı net bir şekilde ele alıyor. Britanya’yı, ‘Özgürlerden Oluşan bir İmparatorluk, bağımsız Mülkiyetin yiğitliği tarafından sürdürülen askeri bir fetih Ruhu tarafından değil, Ticaretin oluşturduğu bir İmparatorluk olarak tanımlıyor. İngilizlerin icat ettiğini iddia ettiği yeni bir doğal bahçe tarzını savunmaya devam ediyor.

Bu yeni doğal peyzaj bahçesinin ardındaki ilhamın çoğu siyasetin yanı sıra sanattan da geldi. Romantik resimler, o zamanlar İngiliz bahçelerinden çok daha doğal olan manzaraları tasvir ediyordu. Daha özgür, daha az reçete edilen bir şey için artan arzu, bir bahçe devrimine yol açtı.

Kent devrimi

Yeni yaklaşıma bir isim yoğun bir şekilde bağlı: William Kent. Kent, klasik mimariye olan ustalığıyla çoktan ünlendi ve klasik Arcadian hissini bahçelere dahil etmeye başladı. Chiswick Evi genellikle akıl hocası Lord Burlington yönetiminde Kent tarafından tasarlanan ilk ‘doğal’ bahçeye sahip olarak tanımlanır. Bahçelerde eğimli çimler, serpantinli bir göl ve rustik bir şelale bulunmaktadır. Kırpılmış çitler ve ağır kalıplaşmış bahçecilik özellikle yoktur.

Kent’in adı, diğerlerinin yanı sıra Rousham House, Stowe ve Badminton House’daki çarpıcı manzaralara da bağlı. Tapınaklar ve anıtlar gibi klasik binalar bahçelerinde ortaya çıktı.

Yapılandırılmış kayıt dışılık

Devrim Kent ile başlamadı ve bitmedi ve birçoğu Lancelot Brown’ı İngiltere’nin en üretken kır bahçesi tasarımcısı olarak görüyor. Takma adı ‘Capability Brown’, bir sitenin iyileştirme için büyük ‘yeteneğe’ sahip olduğu sık sık tekrarlanan ifadesinden geliyor. İkisi arasındaki erken işbirliklerine rağmen Brown, yeni ticari ve pratik faktörler karşısında Kent’in tarzını daha da ileriye taşıdı. Örneğin, silahlı av kuşlarının sayısındaki artış, manzarada daha fazla kapsama alanı gerektiriyordu ve Brown, ağaç kümelerini açık alanlara dahil etti. Ancak Kent’in klasik tarzdaki binalara olan düşkünlüğünü paylaştı. Brown’ın manzaraları rotundas, tapınaklar ve anıtlarla doluydu – Stowe’deki Grecian Vadisi en dikkat çekiciydi.

Doğal peyzaj bahçesini gerçekten kodlayan Brown’du. 250’den fazla şantiyede çalıştı ve müşteri listesinde Lordlar Kamarası’nın çoğunluğuna sahipti. Bu devrimin hiçbir zaman tasarımdan tamamen uzaklaşmakla ilgili olmadığını belirtmek önemlidir. Aslında, her büyük ingiliz peyzaj bahçesinin arkasında titiz bir planlama var – sadece söyleyemezsiniz.

Geçmişle konuşmalar

Farklı ülkeler bahçeciliğe kendi yaklaşımlarını geliştirirken, manzaralarını süslemek için güzel mobilyalar ve heykel unsurları da ürettiler. Kraliyetler ve soylular kıtadaki modaya ayak uydurmak ve güzel bahçe heykelleri ve heykelleri elde etmek için yarıştılar. Taş her zaman çok popüler olmuştur ve zenginler mermer ve dökme kurşun parçaları da görevlendirmiştir.

Bu öğelerin gerçek 17. ve 18. yüzyıl örneklerini bulmak zordur ve çoğu zaman çok pahalıdır. Ancak 19. ve 20. Yüzyıllarda yapımcılar birçok popüler stili mükemmel sonuçlarla yeniden ürettiler. Bu parçalar genellikle elementler yıllara maruz kaldıkları için daha yaşlı görünürler.

Fransız dökümhaneleri en iyi demir mobilyalardan bazılarını üretti. Fransa’nın kuzeyindeki Arras kasabası, 19. yüzyılda ferforje parçaları üretti. Bu dayanıklı ama çok güzel bahçe mobilyaları bugün hala çok talep görüyor. Bir Arras parçasının organik eğrileri, herhangi bir bahçe ortamına doku ve tuhaf bir çekicilik getirecektir. Val d’Osne, sokak mobilyalarından görkemli heykellere kadar her şeyi üreten en üretken dökme demir sanat dökümhanelerinden biriydi. İngiltere, ikonik tasarımlar yapan muazzam bir yapımcı mirasına sahiptir. Coade, Coalbrookdale ve Pulham & Sons gibi şirketlerin çalışmaları bugün hala imreniliyor ve İngiltere’nin birçok önemli noktasında görülebiliyor.

Bugün bahçe antikalarını şekillendirmek

Zaman elbette değişti ve bahçelerin işlevi gelişmeye devam ediyor. Güneş Kralı ile aynı miktarda alanla (ne de bütçeyle) uğraşmıyor olabiliriz, ancak bahçe antikalarının bir alan üzerinde büyülü bir etkisi vardır. Bahçe ve özellikleri onlar için belirli bir zamansızlığa sahiptir ve harika bir bahçe oluşturmak için atalara ait bir mülkte yaşamak zorunda değilsiniz. Yeni dikilen bir bahçeye yıpranmış özellikler eklemek, daha köklü ve olgun bir his verecektir.

Gardenalia bizi atalarımıza ve doğal çevremize bağlar. Genellikle kurşun sarnıçlar ve bağlama blokları gibi pratik özellikler ve aletler, kasıtlı olarak dekoratif banklar kadar çekicidir. Antikalar, onları çevreleyen flora ve fauna ile simbiyotik bir ilişkiye sahiptir. Bakırın oksitlenmesi ve bir taş heykelin yıpranması gibi doğal süreçler, bir nesneyi tartışmasız çok daha güzel bir şeye dönüştürür.

Fransızlar ölçekle oynama ustalarıydı. Açık bir zihinle, büyük bir heykel küçük yapraklı bir köşede harika görünebilir ve dikkatlice yerleştirilmiş diğer parçalar izleyicinin algısını gerçekten değiştirebilir.

Lorfordsantique urns and planters’da bahçe antikaları

Bu parçalar ilk etapta dayanacak şekilde tasarlandığından, aralarından seçim yapabileceğiniz bir bolluğa sahip olduğumuz için şanslıyız. Bahçe antikalarını yıpranmaları nedeniyle imreniyoruz, buna rağmen değil. Likenler, yosun, ayrışma ve patinasyon bir bahçeye güzelliğini ve çekiciliğini verir.

Antika bahçe mobilyaları arasında bahçenizi renklendirmek için çömlekler, banklar, sandalye, bahçe koltukları ve masalar gibi bahçe mobilyaları düşünebilirsiniz.

Antika mermer ve bronz heykeller de bahçenize ek bir güzellik katacaktır.

Parfüm Şişeleri

Nina Ricci’nin Evinden Robert Ricci bir keresinde şöyle demişti: “Bir parfüm bir sanat eseridir ve onu içeren nesne bir başyapıt olmalıdır;” Antika ve vintage koku tutucular bunu yapmak için mükemmeldir. Sıvı kokuyu barındıran bu güzel kaplar, farklı yaş, stil ve koşullarda gelir.

Parfüm yapma sanatı Mezopotamya ve Mısır’da başladı, parfüm yaratan ilk bilinen insan bir kadın kimyacıydı; adı Tapputi’ydi. Bildiğimiz gibi modern parfümün başka yerlerde, yani 14. yüzyılda Macaristan’da olduğu düşünülüyordu, koku yaratma sanatının Avrupa’ya yayılmasından çok önce değildi ve Fransa yakın zamanda parfümeri işinin merkez üssü haline geldi.

Bilinen en eski parfüm şişeleri Eski Avrupa’ya kadar uzanır ve parfümün sarhoş edici kokusunu serin tutmak için taş kullanılarak yapılmıştır, bu daha önceki kaplarda hayvanların ve insan formlarının elle oyulmuş heykellerine sahip olabilirler. Cam şişeler aslında 15. yüzyıla kadar yapılmıştı, ancak parfüm şişelerinin evrimi 20. yüzyıla kadar gerçekleşmedi.

1800’lerin sonlarında ve 1900’lerin başlarında bu enfes koku tutucular ortaya çıktı, 20. yüzyıl parfümü çoğunlukla cam şişelerde satılmadan önce, bu şişeleri en sevdiğiniz kokuyla dolu olarak satın alabilirsiniz; karmaşık veya stilize bir parfüm şişesi çok daha yüksek bir maliyetle geldi. Parfüm şişesini bugün bildiğimiz gibi piyasaya süren ünlü Francoise Coty’di, güzel cam eşyalar üreten ünlü Rene Lalique, önce altın etiketleri, sonra da cam şişeleri kendileri tasarlaması için görevlendirildi.

Bu komisyon parfüm endüstrisini geri dönülmez bir şekilde değiştirdi, parfüm şişesi tasarımları 1920’lerde ve 1930’larda giderek daha çarpıcı hale geldi, yalnızca Fransa’da ülkede 400’den fazla cam şişe üreticisi vardı; bugün sadece üç tane var. Bu dönemde, en ikonik olanı Chanel No.5 şişesi olan cesur, geometrik şekiller ve güçlü çizgiler içeren Art Deco koku tutucular ortaya çıktı.

Daha önce de söylendiği gibi, 19. yüzyılın sonlarında parfüm şişelerinin tasarımlarında ilerlediği, Art Nouveau tarzının bu dönemde çok popüler olduğu ve bugün çok koleksiyon olduğu ortaya çıktı. 1890’lardan itibaren bu parfüm şişelerinde süslü üstler, gümüş tıpalar, yaldızlı yapraklar ve çiçek süslemeleri vardı. İngiltere’deki Art Nouveau koku sahiplerinin önemli üreticileri Stevens ve Williams Glass Company ve Thomas Webb ve Oğullarıydı; Bu şirketlerin her ikisi de İngiltere’deki Staffordshire’da bulunuyordu.

Ancak en önemli şişe tasarımcısı olan Lalique’ti, birçok küçük koku tutucusu yarattı ve ‘cire perdue’ adı verilen süreçte bir mücevher yapım yöntemi kullandı. Lalique ayrıca şişelerine sütlü bir görünüm kazandıran bir demi-kristal kullandı ve bunu yaparken onun markası oldu.

Lalique, d’Orsay ve Roger et Gallet için şişeler yaptı, ikincisi bir taç tıpasına sahipti, Lalique’in bu tasarımı o zamandan beri birçok kez çoğaltıldı, yeşil dairesel parfüm şişesi, bir tarafında bir kuş motifi ve şişenin altındaki ‘LE JADE’ de çok beğenilen bir tasarımdı. Zamanla Lalique tarafından yapılan doldurulmamış şişelerin satın alınması mümkün hale geldi, Amphitrite ve Tanlot bu şişelerden ikisiydi.

Çok dikkat çeken bir diğer üretici ise, koku şişeleri üstün kaliteli kristalden yapılmış Baccarat’tı. Özellikle 1947 Miss Dior şişesi, Baccarat’ın bazı şişelerinin zenginliğini ve savurganlığını temsil ediyordu; Bu kristal çömleğin üstünde bir buket yaldızlı bronz çiçek vardı.

1920’lerde parfüm endüstrisi ABD genelinde genişledi, moda tasarımcılarının kimyagerleri kendi kokularını yaratmaları için görevlendirmelerinin başlangıcıydı. Dünya Savaşı’ndan sonra Nina Ricci ve Christian Dior güzel parfüm şişeleri yaratmaya başladılar; Bu şişeler kendileri bir sanat haline gelmişti.

Baccarat ve Lalique’in yanı sıra Sevr, Amerikalı şişe üreticileri, New England Glass Company ve Boston ve Sandwich Glass Company gibi parfüm şişelerinin de güzel bir tasarımcısıydı. Tiffany, özellikle çekici olan kristal tıpayı kaplayan süslü gümüş kapaklı bazı kısa kesilmiş kristal silindirler üretti.

Bir koleksiyona başlamak istiyorsanız, vintage ve antika parfüm şişeleri satın almak başlamak için iyi bir yerdir. Koku tutucuların maliyeti değişen ve sayısız farklı tasarıma sahip, satın almak için oldukça uygun fiyatlı bir koleksiyon, bir cam dolaba yerleştirilmiş veya yatak odasında bir şifonyerin üzerine yerleştirilmesi güzel görünmesini sağlar. Bir şişeyi tarihlerken, daha önceki şişelerin el yapımı olan tıpalara sahip olduğunu, yani her şişe tıpasının ve şişenin benzersiz olduğunu, 1970’lerde plastik tıpaların üretildiğini ve bu yöntemle tarihi belirlemenin mümkün olduğunu unutmayın.

Christian Dior bir keresinde sürdüğü kokuyla bir kadın hakkında el yazısından daha fazlasını anlatabileceğini söylemişti. Kokular en güçlü anılardan bazılarını uyandırabilir; parfüm biliminde büyülü bir unsur var ve kokunuzu göz alıcı bir antika veya vintage parfüm şişesinden daha iyi bir şekilde barındırmanın daha iyi bir yolu var.

Antika Film Afişleri ve Posterleri

Vintage film afişleri, bir film için çağdaş bir poster gördüğümüzde bugün gördüğümüzden çok farklı. Sonsuz eğlence kaynaklarının ortaya çıkmasından birkaç gün önce, filmler kraldı ve yaklaşan filmlerin reklamını yapmak için film afişleri kullanıldı. Vintage film afişleri sadece nostaljik değil, aynı zamanda son derece sanatsal sanat eserleridir. Genel olarak konuşursak, “klasik” filmler için antika ve vintage film afişleri en yüksek fiyatları getirir. Aslında, en pahalı beş film afişi, 1927-1935 yılları arasında yapılan reklam filmleridir. Bu posterler genellikle “gelişmiş posterler” olarak da adlandırılan özenle resmedilmiş ve parlak renkli “teaser posterleri” dir.” Bir teaser posteri, arsa, tema ve karakterler gibi çok fazla bilgi açığa vurmadan filme ilgi uyandıran temel görüntüler veya bir tasarım (bazen de bir slogan) içerir. Teaser posterinin amacı, farkındalığı arttırmak ve film için yutturmaca ve ilgi yaratmaktır. Filmin yapımına başlamadan çok önce teaser posterlerinin yayınlandığı bazı durumlar vardır (iptal edilen projeler için teaserlar tarihsel olarak bilgilendiricidir), ancak film geliştirme sırasında yayınlanırlar

Vintage film afişlerinin farklı türleri nelerdir?

Lobi Kartları “evin önü kartları” olarak da bilinir, lobi kartları posterlere benzer, ancak genellikle 11 inç × 14 inç, ayrıca 8 inç × 10 inç daha küçüktür. Lobi kartları, diğer film afişleri gibi tahsil edilebilir. Değerleri, filmin yaşına, kalitesine ve popülaritesine bağlıdır. Lobi kartları genellikle sekiz set halinde verilir ve her bir kartta filmden farklı bir sahne bulunur. Bazı film bültenleri, olağandışı durumlarda, daha büyük (12 kart) veya daha küçük setlerle (6 kart) tanıtıldı.
Jumbo Lobi Kartları da daha büyük kart setleri ile büyük sürümler için üretildi. Daha büyük boyuta ek olarak, kağıt kalitesi daha iyiydi (parlak veya keten). Başlık kartı, film başlığını ve en iyi yıldızları belirgin şekilde görüntüler.

Teaser Posterleri “Gelişmiş posterler” olarak da adlandırılan teaser posterleri, temel bir görüntü veya tasarım içeren ve genellikle yaklaşmakta olan bir film sürümü için heyecan ve beklenti yaratmayı amaçlayan bir slogan içeren posterlerdir.

Karakter toplu casting’in ile dağıtılan film Afişleri, karakter posterler film karakterleri gibi tüm film oyuncularını barındırmaktadır. Bu posterler, bireysel karakterler hakkında açıklayıcı sloganlar da içerebilir.

Şimdiye kadar satılan en pahalı vintage film afişleri nelerdir?

En pahalı altı film afişinin korku ya da bilim kurgu türlerinden geldiğini ve 6, Drakula (1931), Mumya (1932), Frankenstein’ın Gelini (1935) ‘nin en az 3’ünün aynı sanatçı Karoly Grosz’a ait olduğunu belirtmek oldukça ilginç.

6. Drakula (1931) – $315,552.61362826.42

5. Kara Kedi (1934) – $ 339,904.53

4. Frankenstein’ın Gelini (1935) – $ 33,9904,53

3. Metropolis (1927) – $362,826,42

2. Mumya (1932) – 437,282,65 dolar

1. Metropolis (1927, uluslararası versiyon) – $ 1,181,845.00

Film afişleri nasıl değerlenir?

Film afişlerini bir yatırım olarak toplamayı düşünüyorsanız, reklamını yaptıkları filmlerle doğrudan bağlantılı olan ve söz konusu filmleri tanıtan aynı stüdyolar tarafından yetkilendirilen ve basılan afişleri satın almak önemlidir. Koleksiyoncular genellikle değeri düşürebileceğinden yeniden basımlardan veya çoğaltmalardan kaçınırlar. Bununla birlikte, bazı film afişleri o kadar nadirdir (Frankenstein’ın Gelininin yalnızca bir orijinal versiyonu vardır), yeniden baskı veya kopya satın almak bazen kaçınılmazdır. Değere katkıda bulunan bazı faktörler posterin durumu, filmin nadirliği ve popülaritesidir

Antika İnce Porselen, Bone China

İnce Porselen, Bone China, kisacası Kemik Çini 1794’te Doğu Londra’da icat edildi. Dünyanın en yüksek dereceli porselenleri olarak kabul edilmektedir. Kemik çini, kemik külü, feldispatik malzeme ve kaolinden oluşur. Doğada, kalsiyum oksit birçok kaynaktan gelmez, bu nedenle insanlar kalsiyum oksit kaynağı olarak hayvan kemik tozunu seçerler. Hammaddeye % 25 kemik tozu eklendiğinde kemik çini doğrulanabilir. Bununla birlikte, % 45 ila % 51 kemik tozu içeriğine sahip Kemik Çini en iyi dokudur ve sığır kemiği ilk tercihtir. Kemik çini, yüksek beyazlığı ve şeffaflığı ile bilinen yüksek mekanik, fiziksel mukavemet ve kırılma direncine sahip en katı porselendir. Çekme mukavemeti onu diğer porselen türlerinden daha ince yapar.

Kemik Çini uzun zamandır İngiliz kraliyet ailesinin ve soylularının seçkin porselenleri olmuştur. Kemik Çini, dünyada tanınan tek yüksek dereceli porselendir. Eşit derecede kullanışlı ve güzeldir, bu yüzden porselen kralı olarak bilinir ve zenginlik ve statü sembolü olmaya devam eder. Kemik çini, karmaşık teknolojisi, zarif malzemeleri ve dar atış menzili nedeniyle yalnızca İngiltere, Çin, Japonya, Almanya, Rusya ve Tayland’da üretilmektedir.

Piyasada genellikle antika İnce Porselen, Chine Bone Tabak, Vazo, Demlik, Kahve Fincanı, Çay Fincanı, Yemek Takımı, Kase, Abajur, Kupa, Kahvaltı Takımı, Bardak gibi ürünler görebilirsiniz.

Kemik çinimin derecesini ve değerini nasıl belirleyebilirim?

Kemik çini genellikle hassas bir dokuya sahip ılık süt beyazıdır. Genel olarak konuşursak, otoburların (sığır ve koyun gibi) % 25 kemik tozu içeren porselenlere kemik çini denilebilir. Bununla birlikte, uluslararası standartlara göre, kaliteli kemik çini %40’tan fazla kemik tozu içermeli, yüksek dereceli kemik çini ise %45’ten fazla kemik tozu içerecektir.

Dikkate alınması gereken bazı ek faktörler şunlardır:

Ağırlık – Genel olarak porselen daha ağırdır, kemik çini ise çok daha hafiftir.
Geçirgenlik – Hammaddelerin özelliklerinden dolayı, kemik çini genellikle daha ince ve daha ışık geçirgen hale getirilir, bu da porselenin ışık iletimini gözlemleyerek ayırt edilebilir.
Akustik – iki porselen nesneyi hafifçe birbirine vurduğunuzda çarpışmanın sesi genellikle tek bir “ding” tonudur; iki kemik çini nesnesi net bir “dang” sesi çıkarırken, tipik olarak yumuşak bir yankı izler.
Fiyat – Kemik Çini fiyatı, hammadde ve üretim teknolojisindeki sıkı gereklilikler nedeniyle sıradan porselenden çok daha yüksektir. Bu nedenle, ucuz “kemik çini “%25’ten daha az kemik tozu içeriğine sahip olabilir veya sadece sıradan beyaz porselen olabilir.

Kemik çininin en ünlü üreticilerinden bazıları nelerdir?

Royal Doulton, 1815 yılında İngiltere’de kuruldu. 200 Yıllık bir geçmişi olan Royal Doulton, şu anda dünyanın en büyük mükemmel seramik yemek ve hediyelik eşya üreticisi ve distribütörüdür. Kraliçe Victoria tarafından “dünyanın en güzel porselen üreticisi” olarak övüldü.” Dünyanın ünlü kemik çini üretiminin% 40’ını oluşturdu. Royal Doulton Kemik Çini özel bir görsel temizliğe sahiptir. Yüksek sıcaklıkta ateşleme işleminde 3 yaşındaki boğa kemiğinin % 50’sini ekler, bu yüzden mükemmeldir. Laozhen rose serisi, Prenses Diana’nın favorisi ve tüm zamanların en çok satan kemik çini setlerinden biri. Ayrıca, Royal Doulton’un kemik çini kalitesi garanti edilmektedir. Şirkete göre, dört kemik çini bardağı bir motosikletin ağırlığını taşıyabilir.

İlk olarak 1895 yılında Josiah Wedgwood and Sons Ltd olarak kurulan Wedgwood, 1 Mayıs 1759’da İngiliz çömlekçi ve girişimci Josiah Wedgwood tarafından kurulan kaliteli bir çin, porselen ve lüks aksesuar üreticisidir. Kraliyet porseleni olduğu için, Wedgwood’un eserleri çoğunlukla yay şeklinde, yuvarlak ve narindir, nesnelerin ana hatlarını çizmek için altın veya gümüş metal kenarları vardır. Kenarlar kalın renklerle boyanır veya hafif ve zarif küçük çiçekler veya meyve desenleriyle süslenir.

Resmen Kraliyet Porselen Fabrikası olan Royal Copenhagen, Danimarkalı Dowager Kraliçesi Juliane Marie’nin koruması altında 1775 yılında Kopenhag’da kurulan Danimarkalı porselen ürünleri üreticisidir. Ürünler geleneksel İskandinav el sanatlarını Oryantal porselen boyama stili ile birleştiriyor. Doğal bitkilerin doğru boyanması, zarif renk ve mükemmel teknikler sayesinde klasik “Danimarka çiçekleri” Danimarka’da da ulusal bir hazine haline geldi.

Asya Sanat Eserleri ve Antika Pazarı

San Francisco, Kaliforniya’daki Asya Sanat Müzesi şöyle diyor: “Asya tek bir yer değil. Asya dediğimiz fikirler ve idealler sayısız ve çeşitlidir.”

Asya sanatı, dünyanın en büyük (ve en kalabalık) kıtasında yaratılmış olan tüm öğeleri içerir. Genellikle bölgeye veya ülkeye göre ayrılır. En yaygın alt kategoriler şunlardır:

Güney Asya – Hindistan ve Pakistan
Batı Asya – Afganistan, Türkiye, İran, Özbekistan ve Irak
Güneydoğu Asya – Kamboçya, Endonezya, Tayland, Myanmar, Filipinler ve Vietnam
Himalayalar – Tibet, Nepal, Moğolistan ve Butan
Çin
Kore
Japonya

Genel olarak konuşursak, yaşı ne olursa olsun, başlangıçta bu ülkelerden veya bölgelerden birinden gelen herhangi bir öğe Asya sanatı olarak kabul edilebilir.

Bazı ünlü Asyalı sanatçılar kimlerdir?

Oxford Art Online tarafından yayınlanan Benezit Sanatçılar Sözlüğü’nden ünlü Asyalı sanatçıların kısmi bir listesi aşağıda bulunabilir. Antika derğelendirme uzmanları, bu sanatçıların eserlerini ve daha fazlasını değerlendirebilir:

Ai Weiwei: Çinli kavramsal sanatçı, küratör ve mimar
Amrita Sher-Gil: Macar-Hint ressam
Andō Hiroshige: Japon ressam ve matbaacı
An-My Lê: Vietnamlı-Amerikalı fotoğrafçı
Araya Rasdjarmrearnsook: Taylandlı matbaacı, enstalasyon sanatçısı, öğretmen ve yazar
Basawan: Hint minyatür ressamı.
Bhupen Khakhar: Hintli ressam
Chen Hongshou: Çinli ressam, hattat ve ağaç baskı tasarımcısı
Dong Qichang: Çinli ressam, hattat, uzman, teorisyen, koleksiyoncu ve yüksek yetkili
Fu Baoshi: Çinli ressam ve sanat tarihçisi
Fujiwara Ailesi: Japon Saraylar, vekiller (sesshō, kanpaku) ve sanatçılar ailesi
Govardhan: Hint minyatür ressamı
Guo Xi: Çinli ressam ve teorisyen
Han Gan: Çinli ressam
Hon’ami Ailesi: Japon sanatçı ailesi
Imran Qureshi: Pakistanlı ressam
Jōchō: Japon heykeltıraş
Kanō ailesi: Japon ressam ailesi
Katsukawa: Japon ağaç baskı tasarımcıları okulunun üyeleri tarafından kullanılan isim
Katsushika Hokusai: Japon ressam, ressam ve matbaacı
Lee Bul: Koreli karma medya ve performans sanatçısı
Ogata Ailesi: Japon sanatçı ailesi
Kawara’da: Japon ressam, ressam ve kavramsal sanatçı
Qi Baishi: Çinli ressam
Qian Xuan: Çinli ressam
Sadequain: Pakistanlı ressam
Shen Zhou: Çinli ressam, hattat ve şair
Shitao (Taoji): Çinli ressam ve hattat
Tawaraya Sōtatsu: Japon ressam
Torii: Japon ağaç baskı tasarımcıları ve kitap illüstratörleri okulunun üyeleri tarafından kullanılan isim
Tōyō Sesshū: Japon Zen keşişi ve ressam
Tsugouharu Foujita: Japon-Fransız ressam
Utagawa: Japon ressamlar okulu üyeleri, ağaç baskı tasarımcıları ve kitap illüstratörleri tarafından kullanılan isim
Wen Zhengming: Çinli ressam ve hattat
Xu Beihong: Çinli ressam ve sanat eğitimcisi
Yayoi Kusama: Japon ressam, heykeltıraş, şair, yazar, matbaacı, enstalasyon ve performans sanatçısı
Zao Wou-Ki: Çinli-Fransız ressam ve matbaacı
Zhang Daqian: Çinli ressam, hattat, koleksiyoncu ve sahtekar
Zhao Ailesi: Çinli sanatçı ailesi

Asya sanatının özgünlüğü ve yaşı nasıl belirlenir?

Antika değerleme uzmanları, gerçek bir sanat eseri ile sahte veya seri üretim bir eseri nasıl tespit edeceklerini öğrenmek için yıllarını harcarlar. Çoğu durumda, eğitimli bir göz gerekli olan tek şeydir. Ancak, yalnızca fotoğraflardan kimliği doğrulanamayan bazı çalışmalar vardır. Bu durumda, bir antika eşyanızın daha fazla inceleme için online değerlendirme yerine bölgenizdeki bir değerleme uzmanına veya müzayede evine başvurmanız daha iyi olur. Karşılaştırmalı analiz, kaynak araştırması ve maddenin materyallerinin bilimsel olarak test edilmesi, özgünlüğünü ve yaşını ortaya çıkarabilir ve bu da değer üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir.

Güzel bir Asya sanatı eseriniz var mı ve ne kadar değerli olduğunu bilmek ister misiniz?

Asya veya Doğu sanatının tarihi binlerce yıl ve Çin, Japonya, Kore, Moğolistan, Hindistan, Tibet, Kamboçya, Endonezya, Malezya, Tayland ve Vietnam dahil olmak üzere birçok farklı ülkeyi kapsamaktadır. Antika satış sitelerinde her gün pek çok güzel mobilya ve dekoratif Asya sanatı örneği görüyoruz. Asya kaligrafisine sahip antika halılar ve parşömenler de oldukça popülerdir.

Yeşim, fildişi, bronz ve seramik gibi eşyaların yanı sıra geleneksel boyalı ekranlar ve ahşap blok baskılar yüzyıllardır Batıya ihraç edilmiştir. Bununla birlikte, son yıllarda, pazarda kültürel miraslarını satın alarak geri almak isteyen Asyalı alıcılarda bir artış olmuştur. UBS ve Art Basel’in yakın tarihli bir raporuna göre Çin, ABD ve İngiltere’den sonra dünya çapında üçüncü büyük sanat pazarı. Geçen yıl, 20. yüzyıl Çinli mürekkep ressamı Daqian Zhang, açık artırma satışlarında Pablo Picasso’dan 31 milyon dolar daha fazla para kazandı.

Çağdaş Asya sanatı da, kısmen bin yıllık koleksiyoncuların artan katılımı ve Asya’daki sanat fuarları ve bienallerin patlaması sayesinde bir an yaşıyor. Çinli sanatçı Ai Weiwei ve Japon sanatçı Yayoi Kusama’nın eserleri milyonlara satıldı ve bu türde yüzlerce yükselen yıldız var.

Öğeniz eski veya yeni olsun, Asya sanatınızın düzenli değerlemelerine sahip olmak önemlidir. Öğelerinizi satmaya karar vermeniz durumunda, uzman değerleme uzmanları Asya antika eşyanızın mevcut adil piyasa değerini, son aylarda uluslararası açık artırmalarda satılan benzer eserlerle karşılaştırarak belirler. Asya sanatının değerlendirmeleri, her bir öğenin özgünlüğü, yaşı, nadirliği ve durumundan da etkilenir.

Antika Oyuncak Ayılar

Antika oyuncak ayılara (veya genel olarak herhangi bir antika eşyaya) sahip olduğunuzda, genellikle aklınızda bir soru vardır – değer nedir? İlgili faktörleri öğrendikten sonra antika oyuncak ayıların değerini belirlemek kolaydır. Bir oyuncak ayıyı diğerinden daha değerli kılan şeyin ne olduğunu bilmek istiyorsanız, bu faktörlere dikkat edebilirsiniz:

Ayı Üreticisi: Antika bir ayının maliyetini değerlendirmeye çalışırken şirket veya ayı üreticisi önemlidir. Yıllar boyunca Schuco, Steiff ve Bing gibi oyuncak ayı üretimi ile ilgili birkaç tanınmış şirket var. Popülerliklerinden dolayı yüksek bir fiyat talep ediyorlar. Bu şirketler tarafından üretilen bir ayıya sahipseniz, bundan maksimum finansal kazanç elde edebilirsiniz.
Kötü bir durum olduğunda durum: iyi, eşsiz bir ayıcık mı? Oyuncak ayılar gibi eski eşyaların bazı hatalı özelliklere sahip olması nadir değildir. Bununla birlikte, genel durum iyi ise (ve tüm parçalar sağlamsa) onlar için hala iyi bir fiyat alabilirsiniz.
Etiketler: Antika oyuncak ayıların değerini koruyacak şeylerden biri, özellikle orijinal etiketse, hala ona bağlı bir etiket varsa. Bu nedenle, değerleme sırasında bu özelliklerin mevcut olduğundan emin olmanız gerekir.
Yaş: eski antika maddesi, daha yüksek bir değere sahip olmasını sağlayacaktır. Aynısı antika oyuncak ayılar için de geçerlidir.
Nadirlik: Antika bir parçanın nadirliği piyasadaki değerini iki katına çıkarabilir. Çoğu zaman, bir antika eski olduğunda, piyasada daha az olacaktır. Sahip olduğunuz oyuncak ayıdan sadece birkaçı olduğunda, bunun için de daha yüksek bir fiyat talep edebilirsiniz.
Tarihi: Kökeni veya antika oyuncak ayınıza bağlı herhangi bir önemli hikaye onu daha değerli hale getirebilir.

Neden Antika Oyuncak Ayılar Topluyorsun?

İnsanların eski oyuncak ayıları toplamayı sevmesinin birçok nedeni var. Diğer koleksiyon oyuncaklarında olduğu gibi, çoğunlukla sahipleri tarafından nostaljik amaçlar için toplandılar. Ayıları toplamayı sevenlerin çoğunun onları çocukken toplama eğilimi vardı ve burada bu öğeler için duygusal bir bağlanma geliştirdiler. Onları sosyal tarih için toplayan ve oyuncak ayıların yıllar içindeki gelişimini anlayanlar da var.

Öte yandan, piyasa değerleri için antika oyuncak ayılar toplayanlar da var. Vintage ayılar satarak elde edebileceğiniz finansal kazanç önemli olabilir. Bu, nadir bulunan bir öğeye veya uygun belgelere sahip gerçekten eskilere sahipseniz geçerlidir.

Oyuncak toplama altında ayı toplamayı kategorize etmek zor olabilir. Sonuçta, oyuncak ayılar oyuncak değildir. Ancak eski oyuncak ayılardan oluşan bir koleksiyon oluşturmak eğlenceli olabilir. Bunlar çocukluk, nostalji ve diğer benzer hatıra türleriyle ilişkili sevimli öğelerdir. Antika oyuncak ayılar koleksiyonuna sahip olma sebebiniz ne olursa olsun, bu eşyalarla gerçek bir değer olduğu inkar edilemez.

Antika Oyuncak Ayılar Nasıl Tanımlanır

Antika bir oyuncak ayınız varsa, bu konuda araştırma yapmak önemlidir. Bu, oyuncak ayıyı tam olarak tarihlendirmenizi ve tanımlamanızı sağlayacaktır, çünkü bu, değerini belirlemek için çok önemli olacaktır (daha sonra daha fazla bilgi edineceksiniz). Yıllar geçtikçe, oyuncak ayıların farklı üreticileri var ve onlar da farklı şekilde değerlenebilirler.

Başlangıç olarak, açık artırma sitelerini ve antika dükkanlarını ziyaret edebilir, böylece orada ne tür vintage oyuncak ayılar olduğuna dair bir fikir edinebilirsiniz. Ayrıca, sahip olduğunuz belirli oyuncak ayının nadirliğini de ölçebilirsiniz. Aslında, bu nadir bir öğe, daha pahalı olacak.

Oyuncak ayıları tanımlarken bilmeniz gereken şeylerden biri, tiftik ve peluş arasındaki farktır. Bunlar antika oyuncak ayıların değerini değerlendirmek için kullanılan iki yaygın malzemedir. Antikacılar bu iki malzeme arasındaki farkı nasıl hissettiklerine göre anlayabilecekler. Bu nedenle, elinizde ne tür bir oyuncak ayı olduğunu tam olarak belirlemek için bir uzmana danışmanız gerekir.

Yaygın olarak birbiriyle karıştırılan diğer iki malzeme türü odun yünü ve kapok’tur. Kapok dokunuşa yumuşak ve daha hafiftir. Bu arada, odun yünü daha fazla ağırlığa sahiptir. Aynı zamanda dokunuşla çatırdıyor.

Esasen, oyuncak ayılar aşağıdaki gibi bir dizi faktör kullanılarak tanımlanır:

Şekil ve boyutu
Uzuvların uzunluğu
Malzemeler
Ayırt edici özellikler
Kayıt tutma

Yukarıda belirtildiği gibi, kökeni veya antika oyuncak ayılarla ilgili herhangi bir tarih, değerine katkıda bulunabilir. Tarihlenmesi zor olan veya herhangi bir tanımlama biçiminden yoksun antika parçalarda kayıt tutma önemlidir.

Eski oyuncak ayılarınızı sattığınızda, alıcının bazı kimlik kanıtları aramasını da bekleyebilirsiniz. Sahip olduğunuz kayıtlar veya belgeler, sahip olduğunuz antika parçanın yaşı ve nadirliği iddialarını destekleyebilir. Dokümantasyon kanıtı göstermeniz gereken öğelerden bazıları, öğe için ödenen fiyat, üretim tarihi, boyutlar ve tarihçedir (varsa).

Antika Oyuncak Ayı Çeşitleri

Piyasada çeşitli antika oyuncak ayılar vardır. Sahip olduğunuz türe bağlı olarak, değer de değişir. Rehberliğiniz için, bunlar en yaygın vintage oyuncak ayı türleridir:

Amerikan Ayısı (1902) – Bilinen ilk Amerikan ayısı ve İdeal Yenilik ve Oyuncak Şirketi tarafından üretilmiştir.
Alman Antika Ayı (1902) – Bu, Steiff Manufacturing Company tarafından üretildi ve bu süre zarfında beş sentten satıldı. Bugün piyasa değeri 1.000 dolar.
Fransız Antika Ayı (1919) – Bu ayı Le Jouet Champenois tarafından üretildi ve Fransa’da doldurulmuş hayvanlar üreten ilk şirket olarak biliniyor.
İngiliz Antika Ayı (1906-1960’lar) – Bu tür bir ayı J.K. Farnell adlı bir Londra şirketi tarafından üretildi. İngiltere’deki ilk oyuncak ayı üreticisiydiler.

Antika Oyuncak Ayıların Özgünlüğü Nasıl Belirlenir

Yıllar boyunca, antika oyuncak ayıların birçok reprodüksiyonu veya kopyası olmuştur. Kopyaların çoğu orijinal modele benziyor ve hissediyor; bu nedenle, koleksiyoncular satın almadan önce eski oyuncak ayıları doğru bir şekilde doğrulamalıdır. Güvende olmak için, orijinalliğini sağlamak için ayıya eklenmiş etiketleri arayın. Yokluğunda, aşınma ve yıpranma belirtilerini veya orijinal bir parça (veya kopya) olabileceğine dair diğer göstergeleri kontrol etmek için önce öğeyi değerlendiren bir uzmana göstermelisiniz.

Hummel Figürinler

Hala mütevazı fiyatlı Hummel figürinler bulabilirsiniz. Ancak istisnai olanlar ve nadir Hummel heykelcikleri için, binlerce dolara mal olabilirler! Hatta bazıları 5.000 $ ‘a kadar bir satış bile kaydetti! Evde bir tane varsa ve bu antika koleksiyonları satmayı düşünüyorsanız, kendinizi Hummel figürinlerinin değeri hakkında eğitmeniz gerekir.

Bu heykelcikleri bu kadar pahalı yapan şeyin ne olduğunu merak ediyorsanız, arkasındaki büyüleyici tarih. Tarihi 20. yüzyılın başlarında Bavyera’da başladı. Bavyeralı bir rahibe olan Berta Hummel, dini düzende kaldığı süre boyunca sanatla uğraştı. Kreasyonları pembe yanaklı çocukları tasvir etti. Diğer rahibeler çalışmalarını gördü ve onları satmaya başlaması için onu teşvik etti. O dönemde bir Alman çömlek şirketinin müdürü olan Franz Goebel, rahibenin yaratıcılığının başarısını fark etti. İkili, resimlerini dönüştürmek ve seramik parçalar yaratmak için işbirliği yapmayı kabul etti. O zamandan beri, Hummel heykelcikleri Fuarda sergileniyordu ve sadece Avrupa’da değil, dünyanın çeşitli yerlerinde de bir isim haline geldi.

Tarihine ek olarak, figürinlerin son derece başarılı olmasının nedeni, üstün işçiliğinden kaynaklanıyordu. Piyasada dolaşan tüm figürinler farklı özgünlük işaretlerine sahiptir. Antika eşyalarınızı alırken veya satarken bunları arayabilir ve onlar için en yüksek değeri elde edebilirsiniz

Hummel heykelciğinde nelere dikkat etmeliyim?

Piyasaya sürülen ilk Hummel figürinlerinden bu yana bir asırdan fazla bir süre önce olmasına rağmen, onlara olan talep sürekli olarak yüksek kalmıştır. Hummel heykelcikleri arıyorsanız, yatırımınız için en iyi değeri elde edebilmeniz için hangi özelliklerin aranacağını bilmek önemlidir.

Aşağıda, Hummel figürinleri alırken veya satarken değerlendirmeniz gereken özelliklerden bazıları verilmiştir:

Ticari Marka (TMK): Ticari marka, Hummel figürinleri alırken veya satarken dikkat etmeniz gereken en önemli faktörlerden biridir. Bu, söz konusu heykelcik/ler için üretim süresinin bir göstergesidir. Heykelciğin sır izlerinin altında veya üzerinde bulabilirsiniz. Yine de eski figürinler için tipik olarak tabanda bulunur. Marka ne kadar eski olursa, piyasadaki heykelciğin tahmini değeri o kadar yüksek olur.
Numara: Heykelciğin gövdesinde, markanın üstünde belirtilen bir numara da vardır. Sayı heykelciğin ismine karşılık gelecektir. Son reprodüksiyonlarda heykelcik sayıları artık kullanılmadığından, bu sayıya sahip herhangi bir heykelcik çok değerlidir. Bulması daha zor ve dolayısıyla daha değerli olacak özel sürümler de var.
Durum: Hummel figürleri antika stış siteleri veya başka bir çevrimiçi mağazanın sunabileceği önemli bir faktördür. Bozulmamış durumdaki figürinler daha yüksek bir değerlendirmeye sahip olacaktır. Herhangi bir yonga veya çizik varsa, değeri olmayanlar kadar yüksek olmayacaktır.

Bir Hummel heykelciğinin gerçekliğini nasıl doğrulayabilirim?

Hummel bibloları fiyat listesine girmeden önce, en önemli adımla başlamak önemlidir: antika öğenin kimliğini doğrulamak. Ürünün durumu ne kadar iyi olursa olsun, otantik olmadığı sürece fazla bir değeri olmayacaktır!

Çok küçük figürinlerin yanı sıra, piyasadaki Hummel figürinlerinin değerini belirlemek ve doğrulamak için aşağıdakileri kullanabilirsiniz:

M.I. Hummel İmzası: Bu, Hummel heykelciklerini toplarken kontrol etmeniz gereken ilk tanımlayıcı işarettir. Goebel eserlerini ürettiğinde bile, Hummel’in istediği tek şey, tüm eserlerin kişisel onay damgasını içermesi gerektiğidir.
Goebel Markası: Marka damgası, göz önünde bulundurmanız gereken bir sonraki tanımlayıcı unsurdur. Damga yıllar içinde değişti, ancak yine de ‘Goebel’ veya ‘Manufaktur Rodental‘ kelimelerini taşıyacak. Bu damgayı taşıyan tüm figürinlerin Hummel figürinleri olduğunu düşünerek aldanmayın.
M.I. Hummel Kalıp Numarası: Hummel heykelciğinin her parçasında kalıp numarası da mevcuttur. Her kalıba benzersiz bir numara atandı. Bu, belirli kalıp numarasıyla ilişkili üretim adını ve tarihini belirleyecektir.

Hummel figürinler için ödenen en yüksek fiyatlar nelerdir?

Hummel “Umbrella Boy” (1,100 $ değerinde), Hummel 12 inçlik Heykelcik Little Fiddler (299 $ değerinde) veya Hummel Goebel gibi antika satış siteleri üzerinden satın alınabilecek birkaç nadir parça var. Onu Yakaladı! Heykelcik (249 dolar değerinde).

Açık artırma satışlarına dayanarak, koleksiyoncular tarafından yüksek piyasa değerleri için imrenilen birkaç nadir figürin daha var. ‘Rosie’nin Etrafındaki Halka’ 2013 yılında bir açık artırmada 1.300 dolara satıldı. Bu arada, ’Elma Ağacı Kız’ heykelciği, piyasadaki 8.000 $ değerinde (yaklaşık 4.000 $ ‘lık gerçekleşen bir fiyatla) antika Hummel heykelciklerinden en pahalı parçalardan biridir. Hem ‘Elma Ağacı Çocuğu’ hem de ‘Elma Ağacı Kızı’ figürinlerini birlikte satın almak isteyenler için, uzman değerleme uzmanları bunları 26.000 dolara birlikte değerlendirecek.

Piyasadaki en sevilen yenilik figürinlerinden biri olarak, değerlerinin zamanla artmasını bekleyebilirsiniz. Daha nadir parçalar da talepte daha yüksek olacaktır. Bu nedenle, aldığınız antika parçaların kimliğini doğrulamak önemlidir, böylece bunun için en iyi fiyatı alabilirsiniz (satıyorsanız) veya paranızın karşılığını alabilirsiniz (satın alıyorsanız).

Japon Antikaları

Japonya, güzel ve dekoratif sanatların uzun bir geçmişine sahiptir. Aslında, bu uygulama binlerce yıl öncesine dayanıyor. Aslında, Japonya’daki en eski sanat kaydı M.Ö. 10. binyıldan kalmadır.

Avrupa’nın Japon sanatına olan ilgisi 19. yüzyıla kadar uzanmasına rağmen, sanat kurumları nadiren Japon sanatı sergilerler

Japon sanatının ve antikalarının çoğu birkaç yüzyıl hayatta kaldı. Tarihi ve sanatsal önemleri nedeniyle bugün değerli antikalar olarak kabul edilirler.

Antika Japon sanatının koleksiyonuna adanmış bir niş ama sadık bir pazar var. Bu, Japon sanatının pazardaki değerini yukarı çeken nedenin bir parçası. Japon sanat eserlerinin toplanması (günümüzün modern zamanlarında bile) hala oldukça yaygındır.

Japon sanatının bazı geleneksel biçimleri nelerdir?

Antik Japon Kaligrafisi: Japonya’daki fırça boyama geleneği, kültürlerine derinden gömülüdür. Bu nedenle hat sanatının yeniden canlanması, eski Japon hat sanatına yeni bir ilgi yarattı. Antik Japon kaligrafi eserlerinde sanat meraklılarının ve antika koleksiyonerlerinin aradığı çeşitli estetik nitelikler vardır. Bir sanat formu olarak bilinmesine rağmen, kaligrafi bir yazı biçimidir. Bu nedenle sadece estetik değeri için değil, edebi önemi için de aranır.

Antik Japon Mürekkep Boyama: Kaligrafiye ek olarak, Japonların fırça kullanımını kullanan bir başka sanat biçimi de mürekkep boyamadır. Ünlü Japon sanatçılar tarafından yapılan birkaç tanınmış sanat eseri var. Özellikle, doğayı, hayvanları ve manzaraları tasvir eden siyah mürekkep yıkama resimleri belirgin bir şekilde Japoncadır. Bu nedenle, bu günlerde toplanan en popüler antika Japon sanat formlarından biridir.

Antik Japon Vazoları: Antik Japon vazoları, ülkedeki eski zaman çanak çömlek geleneğinin en iyi örneklerinden biridir. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok bölgesel stil ve değer bakımından farklılık gösteren çeşitli zaman dilimlerinden olanlar vardır. Porselen vazolar Oryantal sanatta bir elyaftır, ancak seramikten yapılmış olanlar da vardır. Üreticiden gelen işaret ve diğer kişisel imzaların varlığı, antika vazoların maliyetini büyük ölçüde etkileyebilir.

Antika Japon Ahşap Baskılar: Antika Japon ahşap baskılar, antika sanat meraklıları için oldukça tahsil edilebilir başka bir ürün türüdür. Bu tür sanat eserleri 1600’lü yıllarda Japonya’da ortaya çıkmıştır. Taisho döneminde yapılan ve daha sonra 1800’lü yıllarda yapılan birçok tahta baskı da bulabilirsiniz. esasen, mürekkeple oyulmuş ve geleneksel kağıt kullanılarak bir görüntü basılmış bir tahta blokla yapılmış bir sanat eseridir. Ciddi koleksiyoncular için başka birçok ahşap baskı türü vardır ve bunlar farklı şekilde değerlenir. Japon Ahşap Blok Baskılarını aramak için ukiyo-e.org web sitesini inceleyebilirsiniz.

Antika Japon Bebekleri: Bebekler Japonların kültürel mirasının büyük bir parçasıdır. Bebeklere olan hayranlıkları, kutlamalara, törenlere ve diğer ritüellere dahil olacak şekilde kültürel geleneklerine derinden gömülüdür. Ancak geyşa, Japonya’dan gelen en popüler bebek türüdür. 9. yüzyılda ortaya çıkmış ve tipik olarak porselen malzemelerden yapılmıştır. Sembolik önem ve işçilik, bu Japon sanat formuna değer katmak için bir araya geliyor.

Japon antika eşyama nasıl bakmalıyım?

Antika Japon eşyaların bakımı, herhangi bir antika ile aynıdır. Bununla birlikte, sahip olduğunuz sanat eserinin türüne bağlı olarak özel bakım talimatlarına dikkat etmeniz gerekir.

Fotoğraflar ve resimler için, onlar için doğru saklama koşullarını seçmeniz önemlidir. Bunun için temiz, kuru ve karanlık bir yer idealdir. Öğeleri dik konumda sakladığınızdan emin olun. Etrafına ped veya blok ekleyebiliyorsanız, bu öğeler üzerinde yeterli dolaşımın sağlanmasına yardımcı olacaktır. Depodaki diğer antikalara zarar vermemek için çıkıntılı kancaları (varsa) çıkardığınızdan emin olun.

Kağıttan veya baskıdan yapılmış antika sanatlar için biraz daha hassas olabilirler ve bu nedenle daha fazla özen ve dikkat gerektirirler. Onları herhangi bir parlak ışık kaynağından ve aşırı nemden (veya sıcaklıktan) korumanız gerekir. İdeal sıcaklık seviyesi 20 ila 22 santigrat derecedir.

Japon antikaları nasıl değerlenir?

Antik Japon sanatının değerini belirlemek, faktörlerin bir kombinasyonunu gerektirir. Antikalarınızı satarak para kazanmak istiyorsanız, sanat eserlerinizin değerini optimize edebilmeniz için bu faktörleri bilmeniz gerekir. Aşağıda antika Japon sanatının değerlemesi hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz:

Malzemeler: Japon sanatının hevesli bir koleksiyoncusuysanız (özellikle antika), bunları yapmak için kullanılan malzemeleri düzenleyen ithalat yasalarının ve yönetmeliklerinin farkında olmalısınız. Fildişi böyle bir örnektir. Birçok antik eser ve antika eşya için tercih edilen malzeme olmasına rağmen, fil avcılığına yönelik eleştiriler nedeniyle tartışmalarla çevrilidir. Yalnızca fildişi içeren veya fildişi ile yapılmış Japon sanat eserlerini yasal düzenlemelere uygun olarak satın almanız veya satmanız önemlidir. Fildişinin yaşı ve türü de dikkate alınması gereken önemli bir faktördür. Yeşim ve maun gibi sert ağaç gibi diğer malzemelere uygulanan sıkı düzenlemeler de vardır.
Durum ve Kalite: Antik Japon sanatının kalitesi ve durumu el ele gider. İyi durumda olmadığında kaliteli bir antika parçaya sahip olamazsınız ve bunun tersi de geçerlidir. İyi durumu ve kalitesi yüksek bir değer. Kullanılan malzeme türü, bir nesnenin durumunu korumada da bir faktör olabilir. Bazı malzeme türleri, malzemenin kendisinin yapısı nedeniyle yıllar içinde kusurlar geliştirir. Bu nedenle, belirli bir malzemeden yapılmış bazı Japon sanat eserlerinin diğerlerinden (yaştan bağımsız olarak) daha değerli olabileceğini de bekleyebilirsiniz.
Köken: Bu, eğitimsiz gözle alakasız olabilecek başka bir faktördür. Ancak değerleme uzmanları için, antika bir öğenin değerinin iki katına çıkmasına (veya daha fazlasına) neden olabilir!). Daha önce kime ait olduğunu ve tarih ya da sanat için önemli olan her şeyi gösteren nesnenin tarihinin yazılı bir kaydıdır. Esasen, bu, öğenin hevesli antika koleksiyoncularının gözlerine daha çekici gelmesini sağlayacak benzersiz değerinin kanıtıdır.
Özgünlük: Çizimler, parşömenler ve resimler gibi Japon sanat eserleri de dahil olmak üzere antika eşyaların tarihlendirilmesi söz konusu olduğunda büyük bir zorluk söz konusudur. Ayrıca, yüzlerce veya binlerce yıllık nesneler için köken kaydı yoktur. Bu nedenle, sanatçının herhangi bir işareti veya imzası, söz konusu öğenin yaşının ve özgünlüğünün en önemli göstergesidir. Nişanlar, potansiyel koleksiyoncuların gözlerine daha fazla değer katabilir.

Antika Alıp Satarak Nasıl Para Kazanılır

On yıllar önce, antika alıp satmak sadece ciddi antika satıcılarının, üst düzey müzayede evlerinin ticaretiydi, şimdi herkes bunu yapabilir. Bu, “toplayıcılar” veya bahçe satışlarının, bit pazarlarının ve çevrimiçi açık artırmaların gayretli kullanıcıları için bir hobi olabilir veya bir işletmeye dönüştürülebilir. Son yıllarda, konuyla ilgili çevrimiçi açık artırma sitelerinin ve TV şovlarının patlamasıyla popülaritesi arttı.

Yeni başlıyorsanız, antika alım satımı göz korkutucu görünebilir. Ancak, onları nasıl bulacağınıza dair bazı püf noktaları öğrenirseniz harika fırsatlar bulunabilir. Anlayışlı koleksiyoncuların bir ürünü satın alıp almayacağınıza ve nasıl satacağınıza karar vermek için kullandıkları bazı ipuçlarına bir göz atın.

İnternet Sitelerinde Antika Satın Alma

Çevrimiçi pazarlık satın almak, yeniden satış için öğeleri yakalamanın eğlenceli bir yoludur. Kar elde etmek için, ürünü araştırmak, açık artırma gönderisini incelemek ve satın almadan önce satıcıya soru sormak konusunda gayretli olmalısınız.

Çevrimiçi bir listedeki fotoğraflar, satılan ürün hakkında size çok şey anlatacaktır. Fotoğrafları yakından incelemek için zaman ayırın.  Sahteler genellikle çok yeni görünür veya kesinlikle aşınma veya yaşlanma göstermez.

Herhangi bir şeyi dışarıda bırakmışlarsa satıcıdan daha fazla bilgi isteyin. Bir satıcı mükemmel durumda bir öğeyi listelerse daha derine inin. Bu durumda, ürünün kayda değer bir durum sorunu olup olmadığını doğrudan satıcıya sorun.

İade politikası olduğuna bakıp doğrulayın. Satıcı iade edilmeyeceğini belirtirse ve bir öğenin durumu veya orijinalliği konusunda biraz tedirginseniz, öğenin bir reprodüksiyon olması durumunda iade edileceğini ve geri ödeme beklendiğini belirten bir not gönderin. Geri bildirimlerine bakarak satıcının itibarını kontrol edin.

Bir öğenin fiyatı gerçek olamayacak kadar iyi görünüyorsa, geçmişte hem internet sitelerinde hem de diğer mekanlarda benzer öğelerin ne için satıldığını göz önünde bulundurun ve durumu karşılaştırın. Bir öğenin üzerinde imza veya üretim işaretleri varsa, bu işaretlerin ne anlama geldiğini anladığınızdan emin olun. Bir nesne üzerinde bir tarih bulmak için size yol gösterebilir veya sahteyi ayırt etmenize yardımcı bile olabilir. Çanak çömlek ve taş eşya üzerindeki işaretlerin deşifre edilmesi için yararlı bir kılavuz “Kovel’in Çanak Çömlek ve Porselen için Yeni İşaretler Sözlüğüdür.”

Antikalarınızı Satmak

Antikalarınızı satmak için interneti kullanmayı planlıyorsanız, öğenizi listelemeden önce benzer öğeleri çevrimiçi olarak arayın. Ürünün fiyatını ve durumunu karşılaştırın. Diğer satıcıların listelerini nasıl yazdıklarını görün. Bu size kendi listenizi nasıl geliştireceğiniz konusunda iyi bir fikir verir. Alıcıların öğenizi aramak için kullanacağı anahtar kelimeleri içeren bir başlık yazdığınızdan emin olun. Başlığı ve listeyi bu anahtar kelimelerle doldurmak, fark edilmesine yardımcı olur. Alıcıların anlayışlı kararlar almasına yardımcı olan harika fotoğraflar sağlayın (kendi deneyimlerinizi ve aradıklarınızı düşünün).

Antikalarınızın değeri hakkında bir fikriniz varsa veya aklınızda gideceğiniz en düşük fiyat varsa, bir rezerv veya başlangıç teklifi belirleyebilirsiniz (bu internet sitelerinde ekstra bir masraftır). Bir antika satış internet sitesinde rezerv fiyatı, teklifin öğenin gerçekten satması için ulaşması gereken tutardır. Teklifler, rezerv karşılanana kadar “Rezerv Karşılanmadı” ifadesini gösterecektir. İhale, açık artırma sonunda satıcının rezerv fiyatına ulaşmazsa, en çok teklif verene satmak veya satmamak satıcının takdirindedir.

Erken bir müzayede sonuna kadar acemice bir hata olur. Piyasanın bir öğenin fiyatını belirlediğini ve birçok teklif sahibinin tekliflerini vermek için son dakikaya kadar bekleyeceğini ve fiyatı yükselteceğini unutmayın.

Antika satış siteleri tek seçeneğiniz değildir; çevrimdışı satışlar da bir seçenektir. Geleneksel rotaya gidebilir ve eşyalarınızı bir antika satıcısına satmaya çalışabilirsiniz. Bu seçeneği belirlerseniz, bir açık artırma listesinde talep edeceğiniz soran fiyatı almanız pek olası değildir. Bununla birlikte, bazı müzakerelerle, genellikle talep fiyatınızın en az yüzde 25 ila 50’sini alabilirsiniz.

Antika ve diğer çevrimiçi sitelerde satış yapmak, antikaları paketleme ve nakliye süresi ve maliyeti de dahil olmak üzere sizin tarafınızdan biraz çalışma gerektirir. Bu, bazıları için caydırıcı bir işlev görür ve yerel olarak takas etmenize, satmanıza veya satın almanıza izin veren diğer çevrimiçi kaynakların önünü açmıştır. Facebook satış gruplarına, Letgo alış ve satış uygulamasına ve Craig’in Listenize yakın bölgenizdeki potansiyel alıcılara ulaşmanın ve yüz yüze alışveriş yapmanın yolları olarak bir göz atın. Bu kaynakları kullanarak, nakliye masraflarını atlayabilir ve satın almadan önce bir öğeyi görebilirsiniz.

Bit Pazarlarında, Garaj Satışlarında, Antika Fuarlarında veya Emlak Satışlarında Pazarlık Bulma

Harika bir keşif için bir bit pazarı, garaj satışı veya antika şovu taramanın gerçek sevincinin bir kısmı, sizi hangi hazinelerin beklediğini asla bilmemenizdir.

Hatırlanması gereken en önemli şey, mümkün olan en iyi fiyat için pazarlık yapabilmeniz ve pazarlık etmeniz gerektiğidir.

Bir garaj veya etiket satışı bir teklif yapmak için iyi bir yerdir; Bu satıcılar eşyalarını tasfiye etmek istiyor. İndirim istemekten veya birkaç dolarlık indirim için öğeleri bir araya getirmekten çekinmeyin.

Tüm mekanlar için en iyi pazarlık bulma ipuçlarından biri – bit pazarları, garaj satışları, emlak satışları ve antika şovları — erken alışveriş yapmak ve geç alışveriş yapmaktır. Bir satışın başlangıcında, genellikle pazarlık öğelerini tespit etme fırsatınız olur. Bir satışın son saatinde, bazı satıcılar eşyalardan kurtulmak istiyor olabilir ve öğelerin indirimli bir fiyata gitmesine izin verebilir.

Emlak satışları indirimli mallar için harika fırsatlar sunar. Bu satıcılar teklifinizi ilk gün, ikinci gün veya satışın sonuna kadar kabul etmeyebilirken, genellikle satışı yapmak için daha isteklidirler. Çoğu zaman, profesyonel emlak tasfiye şirketleri satışın sonuna doğru pazarlık teklif eder, bu nedenle fiyatlar başlangıçta bütçenizin dışındaysa geri dönün.

Bit pazarlarında ve garaj satışlarında avlanırken, iş dünyasında “smalls” olarak adlandırılan büyük paraya giden küçük antikalara dikkat edin. Bir satıcının “çöp kutusu” nda bir mücevher hazinesi bulmak nadir değildir ve balıkçılık lures gibi ortak eşyaları satmaktan ne kadar kazanabileceğinize şaşırabilirsiniz.

Antika Model Trenler ve Tren Setleri

Model trenler ve tren setleri aynı görünebilir. Bununla birlikte, antika model trenlerin maliyetini etkileyebilecek çeşitli faktörler vardır. Elinizde bulunan model trenlerin değerinin belirlenmesine yardımcı olmak için bu faktörleri kılavuz olarak kullanabilirsiniz. Piyasa değerinin daha doğru bir değerlendirmesini alabilmeniz için bu faktörleri kontrol edecek uzman değerleme uzmanları bulabilmeniz de önemlidir.

Durum – Model trenlerin durumunun değerlendirilmesi üzerinde doğrudan etkisi olabilir. Yeniden montaj modellerine kıyasla kutu içi modellerin durumu önemli ölçüde farklılık gösterebilir. Bununla birlikte, koleksiyoncunun ödeme isteği de önemli ölçüde değişebilir. Modellerin kalitesi de durumu ve fiyatı etkileyebilir. Bazı model parçaları daha dayanıklıdır ve bu nedenle yıllar içinde durumlarını korurlar.
Nadirlik – Sahip olduğunuz antika model tren ne kadar nadirdir? Bu tek seferlik bir model mi? Yoksa uzun yıllardır üretimde mi? Daha az birim mevcutsa, maliyet o kadar yüksek olur! Buradaki fikir, eğer bir çok insanın zaten sahip olduğu bir şeyse, hiç kimse bir tane için ödeme yapmaya istekli olmayacaktır (ya da en azından, daha nadir modeller kadar yüksek bir fiyat değil).
Varyasyonlar – Uzun bir üretimi olan antika model trenler var. Ancak, bu onların değerinin daha düşük olduğu anlamına gelmez. Bazıları, özellikle bu modellerde birçok varyasyon olabileceğinden, değerli koleksiyonlar verebilir. Bu nadir varyasyonları elinize alabilirseniz, bunlar için daha yüksek bir fiyat alabilirsiniz.
”Bt” Faktörü – Bu, değerleme uzmanı tarafından veya tüketici talebine göre değerlendirilebilir. Bu, evrensel çekiciliğe ve o model trene olan genel talebe işaret ediyor.
Modifikasyonlar – Bir model trenin üretim sırasında veya sonrasında geçirdiği modifikasyon miktarı, piyasa değerini büyük ölçüde etkileyebilir. Bununla birlikte, model trende yapılan modifikasyon çalışmalarının türüne göre değişecektir. Ciddi bir koleksiyoncu için, yeni bir boya veya detay ekleme gibi küçük değişiklikler bile model ünitesinin özgünlüğünü bozabilir. Bu da sonuç olarak değerin düşmesine neden olur.

Antika Model Tren Modelleri

Antika tren modelleri satın alırken ölçeği bilmeniz gerekir. Ölçek, tren modelinin yapısıyla ilgili aksesuarlardan parçalara kadar her şeyi belirleyecektir. Aşağıda, antika model trenler için mevcut olan ortak ölçekler hakkında bir kılavuz bulunmaktadır:

N Ölçeği – Bu belki de vintage dönemde mevcut olan en popüler model tren türüdür. Bu nedenle, koleksiyoncular tarafından çok talep görmektedir. N Ölçekli model trenler çeşitli motor tipleri, aksesuarlar ve manzaralara sahiptir. Bu modeller en çok detaylı bir şekilde oluşturulur. Bu nedenle, vintage model trenlerin ciddi koleksiyoncuları tarafından imreniliyor.
TT Ölçeği – Bu, “masa üstü” modeline çevrilen 3 mm’lik bir ölçektir. Bu modelin gerçek boyutu, hangi ülkede üretildiğine bağlı olarak değişecektir.
HO Ölçeği – ”Yarım 0″ ölçeği, dünya çapında toplanan en popüler model tren ölçeğidir. Geniş ölçekli popülerlik nedeniyle, aynı zamanda yaygın olarak kullanılabilir ve bu listedeki diğer ölçekler kadar değerli olmayabilir.
OO Ölçeği- Birleşik Krallık’ta, bu model trenin en popüler toplanan ölçeğidir. Tıpkı model tren gibi, manzara, araba ve ray gibi aksesuarlara da kolayca erişilebilir.
G Ölçeği – G Ölçekli tren modelleri çok çeşitli boyutları kapsar. Bahçe demiryolları ve dış mekan setleri ile popülerdir. Buhar güç kaynakları daha büyük ölçekli modellere daha kolay entegre edildiğinden, G Ölçekli modellerin çoğu da buharla çalışır.
O Ölçekli – O Ölçekli model tren, üretildiği ülkeye bağlı olarak boyut olarak değişecektir. Bu tür ölçekler genellikle oyuncak olarak üretildiğinden, bu listedeki diğerleri kadar ayrıntılı değildir. Bununla birlikte, tekrarlanan kullanıma dayanacak şekilde dayanıklı olacak şekilde tasarlanmıştır.

Model Trenler Nasıl çalışır?

Antika model trenlerde kullanılan güç kaynağının türü, değeri üzerinde doğrudan bir etkiye sahip olabilir. Ek olarak, onu çalıştırmak için başka hangi aksesuarların gerekli olduğunu da belirleyecektir. İşte farklı güç kaynakları türlerinin neler olduğuna dair genel bir fikir:

Saat, bir model trene güç sağlamak için en yaygın ve en eski yöntemlerdir. Bu nedenle, antika modellerin çoğu bu güç kaynağını kullanır. Antika bir model trenin kimliğini doğrulamaya çalışırken de iyi bir göstergedir. Son zamanlarda, saatli model trenlerin üretimi durdu. Aslında, bu modelin aksesuarlarını bulmak nadirdir. Bu özel model tren türü bu nedenle nadir ve daha pahalıdır.

Buharla çalışan model trenler, model tren setlerinin üretimi için yeni standarttır. Bununla birlikte, büyük ölçekte üretilenler gibi buharlı model trenleri de bulabilirsiniz. Bu nedenle, bol miktarda buharla çalışan vintage tren seti ve tren seti modelleri bulabilirsiniz.

Model Tren Aksesuarları

Bir model tren seti veya setindeki aksesuarların varlığı, genel piyasa değerine katkıda bulunabilir. Antika bir model tren satmaya çalışırken, tüm aksesuarların mevcut olup olmadığını kontrol etmelisiniz. Aksi takdirde, kitin veya setin değerini doğrudan etkileyebilir.

Model tren setlerinde bulunan ortak aksesuarların listesi aşağıdadır:

Model Trenin Çalıştığı Yer: her parça model için benzersizdir.
Taşıma: Bu, model tren setine büyük bir değer katabilir.
Manzara: Bunlar doğrudan trenin performansıyla bağlantılı değildir. Manzarada ağaçlar, çalılar, binalar ve istasyonlar bulunur.
Silindir Yağı: Bu aksesuar buhar motoru modelleri için uygundur. Motorun performansını korumak için gereklidir.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın