Antika Elmas ve Pırlanta Takılar

Antika bir “kesilmiş” elmas, antika bir tarzda kesilmiş bir elmas olabilir, ancak aslında yeni çıkarılan modern bir taştır. İhtiyaçlarınız konusunda dikkatli ve spesifik olun. Gerçek bir antika elmas arıyorsanız, taşın sadece antika kesim değil antika olarak adlandırıldığından emin olun.

Tanım olarak antik, önemli bir yaş nedeniyle yüksek bir değere sahip olan veya eski zamanlara ait olan bir nesneyi tanımlar. Resmi olarak mücevherleri tanımlarken 1920 veya 100 yaşından büyük herhangi bir parça antika olarak kabul edilebilir.

Antika bir elmas 1920’lerden önce bir kesim olurdu, ancak antika ve vintage (1930’lardan ve 1940’lardan elmaslar) eski kesme taşlar olarak gruplandırılıyor.

Antika ve modern bir elmas arasındaki fark nedir?

Antika eski kesim elmaslar modern makinelerin hassasiyetiyle kesilmedi. Bunlar kuyumcunun gözünün hassasiyetine dayanan elmas şekilleridir. Modern elmaslar, 1950’lerde elmas şekillerinin standardizasyonunu sağlayan bilgisayar destekli elmas kesme tekniklerinin icadıyla ortaya çıkmıştır. 20. yüzyılın ortalarından itibaren her elmas çok hassas ölçülerde kesilir. 20. yüzyılın ortaları, antik ve modern elmaslar arasındaki tasvirdi.

Farklı antika elmas kesimleri nelerdir?

Kesim pırlantaları ilk olarak 13. yüzyılda Ortaçağ İslam yüzüklerinde Nokta ve Masa Kesim pırlanta ile mücevherlerine giriş yaptı.

17. Yüzyıldan önce elmaslar, geleneksel bir elmas olarak düşündüğümüze pek benzemiyordu. Son derece çekici, ama glitter eksik gibi cam ya da kristal gibi görünüyorlardı.

Bunlar arasında düz bir tepeye ve 4 köşeye (bir masa gibi) sahip olan Masa Kesimi ve esasen kristallerin doğal eğriliğini ortaya çıkarmak için kaba elmasın parlatılması olan Nokta Kesimi vardı.

16. Yüzyıla gelindiğinde yeni elmas kesimleri ortaya çıkıyordu. Çok yönlü Gül Kesimleri, minimalist Masa Kesimine daha parlak bir rakip olarak icat edildi. Bagetin öncüsü olan uzun Dikdörtgen Kesme taşlar da kesiliyordu ve öncelikle harf ve figürler oluşturmak için kullanılıyordu.

Barok döneminin mum ışığında akşam yemeği partileri daha fazlasını talep etti ve Parlak Kesim elmaslar geliştirildi. Bunlardan ilki Eski Maden Kesimi olarak adlandırılıyor.

Bu eski maden taşları, Modern Parlak Kesilmiş elmasların uzak kuzeniydi. Düzensiz yüzlerle asimetrikti ve genellikle aralarında bir yerde yatan yuvarlak veya kare dışındaydılar. Ve gerçekten mum ışığında parladılar, sonuçta bu ampullerden önceydi. Modern parlak bir kesim gibi, ağırlığın büyük kısmı taşın alt kısmında bulunan köşk tabanlı kesimlerdi. Ayrıca hem taç (üstte) hem de köşkte (altta) üçgen ve elmas şeklindeki yüzlere sahiptirler.

Alışveriş yaparken gerçekten karşılaşacağınız elmas kesimlerine biraz daha derine dalalım!

16. yüzyıldan kalma en önemli taşlar kesildiği için büyük olasılıkla bir Nokta veya Masa Kesimi görmeyeceksiniz. Bu zaman diliminden korunmuş parçalar oldukça nadir ve pahalıdır.

– ilk Parlak Kesimimiz. Çeşitli faset desenleri ile yapılmışlardı, ancak her zaman küçük bir masa, yüksek taç ve daha büyük bir culet ile yapılmışlardı. Bu taşlar yuvarlaktır – bazıları diğerlerinden daha fazladır – şekli genellikle bir yastığa benzemektedir.

– Günümüzün modern parlaklığının öncüsü. Eski Avrupa kesimlerinin yuvarlak bir kemeri vardır, bu da onları üstten görünümden yuvarlak gösterir. Eski maden kesimi gibi, eski Avrupalı’nın da yüksek bir tacı, küçük bir masası ve açık bir külçesi var. Eski Euro fasetleri, çağdaş muadillerinin fasetlerinden çok daha kalındır ve onlara genel olarak daha kalın bir görünüm kazandırır.

– Kubbeli, yönlü bir tepesi olan düz bir taban, bu kesim “baş aşağı” bir taş gibidir. Bu kesimde külçe yok ve içinden doğruca görebiliyorsunuz. Antika bir tane bulursan, yakala! Onları bulmak zor. Günümüzde gül kesimleri hala Hindistan’dan kesiliyor.

– Art Deco döneminin kesimi. Klasik bir Asscher kesimi, kesilmiş köşeleri olan kare bir adım kesimidir. Yüksek kronları ve küçük masaları var ve ağırlıklarını diplerinde taşıyorlar.

– Zümrüt kesim elmasların dramatik bir ayna etkisi vardır. Basamak kesiminden çıkan zümrüt kesimleri 1940’larda standartlaştırıldı. Eski bir zümrüt kesimi daha büyük bir taç ve daha küçük bir masaya sahip olacak. Geçiş Kesimi – oldukça eski değil, oldukça yeni değil. Bu yuvarlak elmas, adından da anlaşılacağı gibi – eski Euro ile Yuvarlak Parlak arasında bir geçiş. Hala daha yüksek bir taç gibi eski Avronun cazibesine sahipler, ancak daha hassas kesim ve dolayısıyla daha fazla parlaklık ile.

Eski Kesilmiş Elmaslar Parlıyor mu?

Evet, eski kesilmiş elmaslar kesinlikle ışıldıyor. Bazıları diğerlerinden daha fazla. Elektriğin icadından önce, elmasların süslediği akşam etkinliklerinde mum ışığı birincil ışık kaynağıydı. Taşları mum ışığında izlemek için mum ışığında kesildi. Antika elmasınızın, özellikle akşamları belli bir ışıkta doğaüstü bir parıltıya sahip olduğunu fark edebilirsiniz.

Antik elmaslar da eski maden elmasından önce parlaklıktan ziyade şekil için kesildi. Gül gibi elmaslar ya da ilk eski maden elmasları en az ışıltılıdır.

Antika Elmaslar Modern Elmaslardan daha mı pahalı?

Çoğu şeyde olduğu gibi, bir elmasın değeri ayrılmaz bir şekilde taleple bağlantılıdır. Antika pırlantanın piyasa fiyatını etkileyen en önemli faktörlerden biri artan piyasa talebidir. Son 20 yılda, antika ve vintage mücevherler canlanmayan bir canlanma gördü. Elmaslar 100 yaşından 120 yaşına kadar yaşlandıkça ve 20. yüzyıldan daha da uzaklaştıkça, bu eski kesimler sadece daha bulunmaz değil, aynı zamanda daha değerli hale gelecektir. Örnek olarak, 17. yüzyıl ve daha eski mücevherler son derece değerli ve nadirdir. Elmaslar bugünün parlakları gibi ışıldamayabilir, ancak çoğaltılamayan ve zamanın testine dayanan bir değere sahiptirler.

Antika elmasların sınırlı bir kaynağı olduğunu ve bunun uzun vadeli değere oynayan en önemli faktörlerden biri olduğunu unutmayın.

Nihayetinde, değer düşünüldüğünde, bir şey ne kadar az olursa, o kadar değerli hale geldiğini unutmayın. Antika bir elmasın değeri ancak zamanla artacaktır.

Özellikle, Eski Maden ve Eski Avrupa kesim elmaslarının, aynı özelliklere sahip Modern bir Kesim ile aynı karat fiyatına satıldığını görüyoruz. Bazı durumlarda, eski bir kesim pırlanta istisnai olduğunda, nadir olması nedeniyle benzer bir modern taştan daha fazlasını satacaktır.

Eski kesilmiş antika bir elmas yüzük, küpe, kolye, gerdanlık veya broş alırken nelere dikkat etmeliyim?

Eski elmaslar genellikle yeni elmaslardan daha sıcak renktedir. Genellikle daha sıcak renkler üreten madenlerde bulunurlardı. Ayrıca, daha beyaz taşların çoğu o zamandan beri kesilmiştir.

Tipik olarak bulacağınız şey, I-J-K aralığında veya daha sıcak olan taşlardır. Kesim nedeniyle, bunlar genellikle daha az bağışlayıcı olma eğiliminde olan yeni bir taştan “daha beyaz görünür”. Başka bir deyişle, bir K rengi eski taş daha çok bir J veya hatta I rengi gibi okunabilirken, yeni bir taştaki bir J rengi gözle görülür şekilde daha sıcak olacaktır.

Beyaz bir taş bulmaya odaklanıyorsanız, eski taşlarda var olsalar da, onları bulmak daha zordur ve bir prim alabilirler.

Her şeyden önce, antika bir mücevherat alışverişi yaparken kişisel zevkinizi göz önünde bulundurun ve kalbinizi dinleyin.

Eski kesilmiş elmasların her biri benzersizdir, yeni elmaslarla aynı görünmez, bu nedenle eski satın almayı düşünüyorsanız önyargılı fikirleri bırakın.

Ancak, kesinlikle elmas derecelendirme raporuna bir göz atmalı ve adil piyasa değeri ödediğinizden emin olmak için rengi ve netliği göz önünde bulundurmalısınız, ancak kesim derecesi ve simetri gibi şeyler çok daha az önemlidir.

Antika bir elmas satın almanın faydaları nelerdir?

Çoğumuz Afrika’daki çatışmaya ve kanlı elmaslara aşinayız. Herhangi bir elmasın nereden geldiğini takip etmek imkansız olsa da, eski taşlardan bahsetmiyoruz bile, zaten piyasada olan malzemeyi kullanıyorsunuz. Bağbozumu seçerken, daha fazla madenciliğe olan ihtiyacı ortadan kaldırıyor ve yeni elmaslara olan talebi azaltıyorsunuz.

Aynı derecede önemli, bu elmaslar benzersizdir! Her elmas elle kesildi ve seçtiğiniz elmas, diğerlerinden farklı bir karaktere sahip, size özel bir kesime sahip olacak.

Eski kesme taşlar geçmiş bir dönemin romantizmini taşır. Eski bir elmasa sahip olmak, tekrarlanmayacak bir tarihe sahip olmanın güzel bir yoludur. Teknoloji seri üretim dünyasında gelişmeye devam ettikçe ve insan yapımı ustalıktan daha da uzaklaştıkça, 1950’lerden önceki elmaslar ve mücevherler daha nadir hale gelecektir.

Çin Antikaları

Çin sanatı, dünyadaki en saygın zanaat biçimlerinden biridir. Aslında, Cnn’nin bu makalesinde, Çin seramik parçalarının bir açık artırmada milyonlarca değerde nasıl değerlendirildiğini ayrıntılarıyla anlatıyor.

2010 ve 2011, açık artırmalarda satılan çin sanatı için rekor kıran yıllardı, ancak son yıllar da yetişiyor. Sotheby, 60 milyon dolardan fazla para toplayan bir Asya müzayedesinde 18. yüzyıldan kalma bir Çin çaydanlığını 3,5 milyon dolara sattı. Bu 2016 yılında oldu

Antik Çin sanatına olan talep hem koleksiyoncular hem de satıcılar için hem iyi hem de kötü bir şeydir. Bu iyi bir şey çünkü değerli ve antika Çin sanatına sahip olanlar potansiyel olarak onlar için biraz para kazanabilirler. Ancak bu kötüdür, çünkü aynı zamanda sahte ürünlerin yükselmesine neden olabilir, bu da otantik Çin sanatına sahip olanların onları satmasını zorlaştıracaktır.

Satmak istediğiniz eski bir Çin sanat eseriniz varsa, bu öğelerin nasıl değerlendiğini anlamanız önemlidir. Kendinizi eğiterek, bu ürünleri sizin için uygun bir fiyata pazarlık etmek veya satmak için çok daha iyi bir konumda olacaksınız.

Antik Çin Resimleri

Bilinen en eski Çin resmi M.Ö. 481-221 yıllarına kadar uzanmaktadır. Bu nedenle, Çin sanat sahnesinin ne kadar süredir kurulduğunun bir kanıtıdır. Bu resimler, manzaralar, savaşlar ve mitolojik yaratıkları içeren çeşitli konu biçimlerine sahipti. Bu resimler ipek, taş, tuğla ve kaya gibi çeşitli malzemeler üzerinde yapılmıştır.

Dünyada antik Çin resimlerinin birçok koleksiyoncusu var. Bu sanat eserlerinin sergilediği işçilik seviyesi ve teknik, onları çok beğeniliyor kılıyor. Manzara resimleri Beş Hanedanlık döneminde çok popüler oldu. Aslında, “Çin Manzarasının Büyük Çağı” olarak biliniyordu.

Çin resimlerinin diğer popüler türleri aşağıdaki konuları tasvir etti: halk, natürmort, günlük yaşam, Shan Shui, Shui Mo Hua ve Guo Hua.

Antika resimlerin değeri, aksesuarların varlığından (veya eksikliğinden) de etkilenebilir: taşıma çantası, çerçeve, braket ve kanca.

Antik Çin Çömlekçiliği

Çömlekçilik, Çin’de bir başka popüler sanat türüdür. Antik Çin seramik veya heykel koleksiyoncular için ilgili piyasa değerlerini farklı seçim için birçok türü vardır. Porselen, eski tencere, tabak ve kavanozların yapımında kullanılan en popüler malzemedir. Bu eski parçalar yapmak için büyük beceri, işçilik ve zaman gerektirir. Bu nedenle, bu faktörlerin bir kombinasyonu için çok değerlidirler.

Antik Çin Ahşap Oymacılığı

Oyma ahşap, piyasada çok beğenilen başka bir antik Çin antikasıdır. Çanak çömlek gibi, bu sanat formu da ileri beceri ve işçilik gerektirir. Çin ahşap oymalarında hayvanlar, geometrik desenler, günlük yaşam sahneleri ve savaşan savaşçılar gibi ortak motifler vardır.

Antik Çin Bronz Paraları

Bugün yüksek oranda toplanan bronz paralar, Xia Hanedanlığı döneminden (M.Ö. 2070 civarında) Çin’den gelmektedir. Bu bronz eşyalar satranç taşları, bronz mühürler ve madeni paralar şeklinde olabilir. Bronz mühürler, kraliyet ailesi veya Çin’deki siyasi liderler tarafından yazılı belgelerde sıklıkla kullanıldıkları için çok değerlidir.

Antik Çin Budaları

Çin sanatındaki dini etki, kullanılan konunun çoğunda oldukça belirgindir. Böyle bir örnek Buda heykellerinin yaygınlığıdır. Budizm, Çin’deki en büyük dinlerden biridir; Bu nedenle, küçükten yaşam boyutuna kadar çeşitli Buda heykelleri üretildi! Bu heykeller sadece sanatsal değerleriyle tanınmakla kalmıyor, aynı zamanda kendilerine sahip Budistler için dini ve kutsal bir öneme sahipler.

Çin Antikalarının Orijinalliğini Kontrol Etme

Eğitimsiz göze, antika bir Çin antikasının gerçekliğini belirlemek zor olabilir. Bir parçanız varsa, yaş belirtilerini ve sanatçı imzasını kontrol ederek orijinalliğini kanıtlamanız gerekir. Ayrıca, öğeyi sizin yerinize kontrol edebilecek uzman bir değerleme uzmanı aramanız önerilir. Bu uzman değerleme uzmanları, özellikle antika Çin sanatı üzerine eğitim görenler, öğenizi sizin için doğrulayabilir.

Köken?

Köken araştırması, antik Çin sanatının değerini belirlemede önemli bir adımdır. Bu, belirli bir sanat eserinin güvenilirliğine de katkıda bulunur. Çin’den gelen antik sanat eserleri nesilden nesile aktarıldığından, öğenin yıllar boyunca önemli veya ünlü birinin elinde olması mümkündür. Antika Çin sanat eserinizde durum buysa, bunun için mümkün olan en yüksek değerlendirmeyi alabilmeniz için bunu destekleyecek belgelere sahip olmanız önemlidir. Hevesli antika koleksiyoncuları, hava geçirmez bir geçmişi olan antika bir eşya satın almakla ilgilenmeyeceklerdir. Orijinalliği ve kökeni hakkında bazı kanıtlar sunabilmeniz gerekir.

Antik Çin Sanatının Bakımı

Bütünlüğünü korumak için herhangi bir antika parçasına uygun özen gösterilmelidir. Vazolar, saksılar ve şişeler gibi antika kaplar için güvenli bir depoda saklanmalı ve koruyucu kılıf içine alınmalıdır. Bu, onları iyi durumda tutacak ve temastan zarar görme riskini azaltacaktır.

Resimler için asılmalı ve güneş ışığı ile doğrudan temas etmedikleri bir yere yerleştirilmelidir. Serin ve kuru bir yer de şiddetle tavsiye edilir. Mümkünse, vücuttaki doğal yağlar kumaşın veya kağıdın zamanla sarımsı olmasına neden olabileceğinden, bu öğelere dokunulmasını en aza indirmeniz gerekir.

Antik Çin sanatında herhangi bir hasar veya aşınma belirtisi varsa, asla onarmaya çalışmamalısınız. Bunu yapmak sadece antika eşyaya değer vermeyecektir. Bir şeyden emin değilseniz her zaman önce bir uzmana danışın.

Antika El Aynaları

El aynaları hem ev aksesuarları hem de dekorasyon objeleri olarak uzun bir kullanım geçmişine sahiptir. En eski aynalar Romalılardan gelen Keltler tarafından benimsenen el aynalarıydı ve Orta Çağ’ın sonunda Avrupa’da oldukça yaygınlaşmıştı.

Eski Yunanlıların ve Romalıların el aynaları, bazen arkada bir tasarıma sahip, son derece cilalı bir yüze sahip saplı bir metal diskti. Venedik’te 16. yüzyıldan itibaren büyük miktarlarda cam el aynaları yapılmış, sırtı civa ile karıştırılmış ince bir kalay kaplamasıyla kaplanmış; 1840’tan sonra genellikle ince bir gümüş kaplama ikame edilmiştir.

Taşıdığımız el aynalarının çoğu Viktorya döneminin sonlarına ve 1900’lerin başlarına aittir. İyi iş yapan ailelerden gelen kadınlar kişisel eşyalarının tadını çıkardılar ve bir el aynası, çocuk odası da dahil olmak üzere her makyaj masası için bir zorunluluktu. Cüzdanları bile, birçoğu ayrıntılı tasarımlar, figürlü portreler ve çarpıcı çiçek aranjmanları ile ayrıntılı minyatür örnekler taşıyordu.

Çoğunlukla, cam aynaların kendileri elle kesilmiş ve eğimli, daha sonra Alman gümüşü, pirinç, gümüş tabak ve sterlin gibi bir dizi metalle çerçevelenmiş, bazıları altın kaplama.

Porselen destekli el aynalarının çoğu Fransa ve Almanya’da üretildi, ancak yalnızca ihracat için üretilenlerin porselenin arkasında menşe ülkesini belirten bir işaret taşıması gerekiyordu.

Viktorya döneminin sonlarına ait selüloit destekli el aynaları genellikle hem ön hem de arka taraflarında kabartmalı tam gövdeli bir denizkızı ile kalıplanmış metal kulplara sahipti.

Viktorya dönemi, 1837 – 1901, hızlı dönüşüm, ekonomik büyüme ve refaha yol açan bir güven ve iyimserlik çağı ile karakterize bir dönemdi. Çoğunlukla, Viktorya Dönemi aileleri büyüktü ve sıkı çalışmayı, saygınlığı, sosyal saygıyı ve dini değerlere uygunluğu teşvik ettiler. Üst sınıf Viktorya dönemi çocuğu, ebeveynlerinin onlara karşılayabileceği tüm yaşam aksesuarlarından zevk aldı. Viktorya dönemi çocuk el aynaları ve fırçaları, bu çocukların yaşamaya alışkın oldukları abartılı süslemelerin küçük bir örneğidir.

En sevilen antika çocuk parçaları, 1800’lerin ortalarından sonlarına kadar porselen destekli el aynaları ve fırçalar. Tam boyutlu muadilleriyle aynı  şekile sahiptir. Fırçalar, özellikle saç fırçasıyla karıştırılan giysi fırçaları kadar kolay bulunmazlar çünkü neredeyse aynıdırlar. Tek fark, giysi fırçasının doğal kıllarının kesinlikle daha uzun olması.

Tamamen doğal kıllar yerinde Metal çerçeveler ve tutamaklar tipik olarak Alman Gümüşünden (nikel alaşımı) yapılmıştır ve birçoğu da altın yaldızlıydı. Kulplar güzel detaylarla kabartılmış ve orijinal cam aynaların elle kesilmiş eğimli bir kenarı vardı. Porselen diskler genellikle çiçek aranjmanları ve figürlü sahnelerle süslenmiştir. Daha çok arzulanan ve aranan doğal örnekler arasında çiçek perisi, yıkama günü’nde çocuklu anne, melekler ve Hollandalı çocuklar vardı. Bugün, bu figürlü el aynaları veya setleri hasarsız durumda bulmak daha zordur.

Viktorya dönemi eşyalarını seviyorsanız, koleksiyonunuza bu sevimli hazinelerden birini eklediğinizden emin olun, asla pişman olmayacaksınız. Yakında nesilleri tükenmek üzere olacak.

Antika Moda, Giyim ve Aksesuar

Moda, daha büyük Lüks Mallar sektörünün bir bileşeni olan bir koleksiyon kategorisidir. Çoğu durumda, moda genellikle giyim, çanta ve aksesuarları ve bazı durumlarda mücevherleri kapsayan geniş bir terim olarak düşünülebilir.

Lüks giyim, çanta ve aksesuar pazarı, güzel ve dekoratif sanat pazarlarıyla birçok ortak noktaya sahiptir. Lüks modayı satın almak ve satmak için ana merkezler arasında New York, Londra, Paris, Hong Kong ve Şangay bulunmaktadır. Moda pazarının yapısı hem bayilerden hem de koleksiyonculardan oluşuyor ve açık artırma kayıtları genellikle fiyatlandırma için kriterler oluşturuyor.

Antika moda parçalarının değerlendirilmesi açısından, değerleme uzmanlarının değeri belirlemede aradıkları en önemli faktörler marka adı, kökeni ve durumu içerir.

Louis Vuitton, Chanel, Hermes ve Gucci gibi markalar alıcılar ve koleksiyoncular arasında en çok arananlardır. Marka adı ne kadar ikonik olursa, ürün o kadar özel ve dolayısıyla değerli olur. Köken aynı zamanda değerin önemli bir bileşeni olabilir. Bir öğe bir zamanlar tanınmış bir şahsa veya ünlüye aitse, potansiyel alıcılar genellikle bir zamanlar önemli bir kişiye ait olan bir parçayı elde etmenin “münhasırlığını” yaşamak istediklerinden, değeri neredeyse her zaman olumlu yönde etkiler.

Şimdiye kadar satılan en pahalı moda ürünleri nelerdir?

Marilyn Monroe’nun ‘Yedi Yıllık’ Metro Izgarası Elbisesi, Beverly Hills’deki 2011 açık artırmasında 4.5 milyon dolardan fazla satıldı. Ayrıca 2011’de Michael Jackson’ın ‘Thriller’ Ceketi 1.8 milyon dolara satıldı. Marilyn Monroe’nun “Yedi Yıllık” elbisesi, 2016’da Julien’in Müzayedelerinde rekoru kırana kadar beş yıl boyunca açık artırmada satılan en pahalı elbiseydi. Marilyn Monroe’nun 1962’de Başkan John F. Kennedy’ye “Happy Birthday” şarkısının boğucu bir versiyonunu söylediği zaman giydiği ‘Happy Birthday’ Elbisesi en sonunda 4.8 milyon dolara satıldı.

Modanın tarihi nedir?

Giyim: 19. yüzyılın ortalarından önce, çoğu giyim ısmarlama yapıldı. Ev üretimi olarak veya terzilerden sipariş üzerine bireyler için el yapımıydı. 20. Yüzyılın başlarında — dikiş makinesi gibi yeni teknolojilerin yükselişi, küresel kapitalizmin yükselişi ve fabrika üretim sisteminin gelişmesi ve mağazalar gibi perakende satış noktalarının çoğalmasıyla – kıyafetler giderek standart ölçülerde seri üretilmeye ve sabit fiyatlarla satılmaya başlamıştı.

Ayakkabı: Ayakkabı en eski insanlık tarihinden beri kullanılmaktadır. Tam ayakkabıların arkeolojik buluntuları Kalkolitik’e (yakl. M.Ö. 5.000). Romalılar kıyafet ve ayakkabıları toplumdaki kesin güç ve statü işaretleri olarak gördüler ve çoğu Romalılar ayakkabı giyerken köleler ve köylüler yalınayak kaldılar. 15. yüzyılda Türkiye’de topuklu ayakkabılar yaratıldı ve genellikle 7-8 inç (17.7-20.3 cm) yüksekliğindeydi. Bu ayakkabılar Venedik’te ve Avrupa’da zenginlik ve toplumsal duruşu ortaya çıkaran bir statü sembolü olarak popüler hale geldi. 16. Yüzyılda, Catherine de Medici ve İngiltere’den Mary I gibi kraliyetler, daha uzun veya daha büyük görünmelerini sağlamak için yüksek topuklu ayakkabılar giymeye başladılar. 1580 Yılına gelindiğinde, erkekler de onları giydi ve otoriteye veya servete sahip bir kişi “iyi topuklu” olarak tanımlanabilir.” Modern toplumda, yüksek topuklu ayakkabılar kadın modasının ayrılmaz bir parçasıdır ve dünyanın bazı ülkelerinde yaygındır.

Bir moda “aksesuarı” olarak ne düşünülebilir?

Bir moda aksesuarı, kullanıcının kıyafetine ikincil bir şekilde katkıda bulunmak için kullanılan, genellikle bir kıyafeti tamamlamak için kullanılan ve kullanıcının görünümünü özel olarak tamamlamak üzere seçilen bir öğedir. Farklı şekillerde, boyutlarda, tonlarda vb. Aksesuarlar olduğu için bireyin kimliğini ve kişiliğini daha fazla ifade etme kapasitesine sahiptir. Moda aksesuarları genel olarak iki genel alana ayrılabilir: taşınanlar ve giyilenler. Geleneksel olarak yapılan aksesuarları cüzdan ve çanta, gözlük, el fanlar, şemsiye, cüzdan ve tören kılıçları vardır. Giyilir aksesuar ceket, çizme, ayakkabı, kravat, şapka, bone, kemerler ve askılar, eldiven, kulaklık, kolye, bileklik, saat, gözlük, kuşaklar, şallar, atkılar, Boyunluklar, çorap, iğne, piercing, yüzük ve çorap içerebilir.

Antika Halı ve Kilim Alanlar Nelere Dikkat Etmeli?

Antika bir halı satın aldığınızda, modern kentsel yastıklardan başıboş ülke yığınlarına kadar her yerde evde, herhangi bir oda ortamında anında ve lüks bir odak noktası haline gelir. Renk ve karakter bakımından zengin olan altıncı Londra Antika Halı ve Tekstil Sanat Fuarı (LARTA) organizatörü Aaron Nejad, mükemmel antika halı veya tekstilde nelere dikkat edilmesi gerektiğini anlatıyor.

Antika bir halının yaşı önemli mi?

Antika bir halı veya kilim satın alın, modern ortamlarda da muhteşem görünebilirler. 1850 yılına kadar tüm kilim ve tekstiller doğal boyalar kullanılarak üretildi. Bu boyalar nesiller boyu iyi hayatta kalır ve genellikle zengin ve uyumlu renk aralıklarıyla sonuçlanır. 1850’den sonra kimyasal boyalar kademeli olarak kullanılmaya başlandı ve 1900 yılına gelindiğinde birçok kilim, sert veya tatsız görünebilen daha düşük kimyasal boyalarla dokundu. Doğal boyalara sahip antika halılara bakın.

Örgü maddenin kalitesi nedir?

Kullanılan maddeye bağlıdır. Antika bir halı veya tekstil alırken göz önünde bulundurulması gereken ilk nokta, güzel olup olmadığıdır. Tasarım iyi çizilmiş mi, dengesi var mı? Renkler güzel mi? Daha sonra dokuma kalitesini göz önünde bulundurabilirsiniz.

Durumu önemli mi?

Özellikle 1800 öncesi klasik dönemden günümüze ulaşan antik halılarda bazı aşınma ve restorasyonlar kabul edilebilir. Bununla birlikte, antika bir halının durumu, değerini belirlemede son derece önemlidir. Satıcıya veya perakendeciye hangi restorasyonun yapıldığını, özellikle uçların restore edilip edilmediğini ve ne kadar yeniden dokumanın gerçekleştiğini sorun.

Abrash nedir?

Antika halılarda genellikle ‘abrash’ olarak bilinen renk varyasyonları bulunur. Bu, farklı partiler halinde boyanmış bir halıda kullanılan aynı renkteki yünlerin bir sonucudur. Kontrast çok güçlü değilse, abrash çekici bir renk değişimi inceliği yaratır ve koleksiyoncular ve dekoratörler tarafından çok değerlidir.

Antika halıyı nereden almalıyım?

Büyük müzayede evlerinin ara sıra özel satışları vardır. Bununla birlikte, iyi ve saygın bir satıcıdan satın almanın avantajları vardır. Tecrübe ve bilgi mevcuttur ve çoğu bayi müşterilerin eşyaları yerinde görmelerine izin verir, bu büyük bir avantajdır. Uzman bayi fuarları aynı zamanda çok çeşitli benzer ürünleri karşılaştırmak için mükemmel bir yoldur.

İyi, uzun vadeli bir yatırım olarak antika bir halı almalı mıyım?

1800’den önce yapılanlar gibi bazı halı grupları; Türkmen halıları gibi bazı aşiret dokumaları ve bazı suzaniler son yıllarda çok iyi yatırımlar olduğunu kanıtlamıştır. İnce İran ipek halıları da son zamanlarda değer olarak keskin bir şekilde artmıştır. Düşündüğünüz herhangi bir ürünün yatırım potansiyelini uzman bir satıcıyla görüşün.

Doğru halıyı nasıl seçerim?

Her ortam ve her bütçe için bir halı olduğunu hatırlamak önemlidir. Yararlı bir ilk adım, seçiminizin bir ifade olmasını mı yoksa sağduyulu ve sade olmasını mı istediğinize karar vermektir. Bu, belirli renkleri ve stilleri ve hatta boyutu hemen belirleyecektir. Merkezi bir madalyon tasarımına sahip bir halıdan ziyade tekrarlanan tasarımlarla döşemek genellikle daha kolaydır. Soluk halılar genellikle daha sade. Bir satıcı tüm bu konularda size tavsiyelerde bulunabilir. Aktif olarak dekorasyon için bir halı ararken, odanızın boyutlarını yanınızda bulundurduğunuzdan emin olun!

Halı Terminolojisi

Kilim nedir? 

Bu, düz dokuma bir halı için genel bir terimdir. Kilimler tüm halı dokuma ülkelerinde yapılmaktadır. Hindistan’da dhurries olarak bilinirler. İran’da ghelim, Türkiye’de kilim..

Stil ve karmaşıklık tekniğinde ince varyasyonlar vardır, ancak esasen bir kilim, düz bir yüzey için bir çözgü üzerinde bir atkı dokuma ürününü tanımlar.

Başka düz dokumalar da vardır, bir verneh, genellikle Kafkasya bölgesinde yapılan kilim’in üzerine uygulanan nakışa sahiptir; Kafkasya ve İran’da yapılan bir soumak, dokumacının karmaşık ve rafine tasarımlar yapmasını sağlayan kilim yerine daha karmaşık bir dokuma tekniğine sahiptir.

Halı ile kilim arasındaki fark nedir?

Bu boyuta bağlıdır: 2.4 x 1.5m’ye (8ft x 5ft) kadar genellikle bir halı olarak tanımlanır, bunun üstünde olan ise kilim olarak tanımlanır. (Amerika’da tüm el yapımı halılara ve kilimlere halı denir.)

Dört ana halı kategorisi

Mahkeme dokuma halılar ve kilimler

İlk örneklerin çoğu Türk müzelerindedir. İran’daki (İran) Safevi mahkemeleri, Osmanlılar ve Hindistan’daki Moğollar da halı yaptı. Çin’de ünlü İmparatorluk atölyeleri vardı. Mahkeme dokumacılığı doğu kültürleriyle sınırlı değildir. Fransa’da Louis XIV, kilim ve duvar halısı dokuyan Gobelins atölyelerine sahipti. Rusya’da St. Petersberg’de çarlar için kraliyet atölyeleri yapıldı – aslında birçok Rus aristokratının ve manastırının kendi mülklerinde atölyeleri vardı.

Şehir halıları ve kilimleri

Bunlar kontrollü koşullar altında organize kentsel atölyelerde dokunuyor; dokumacılar kalıpları takip ederken denetçiler yüksek kalite kontrolü sağlıyor. Genel olarak, bunlar daha düzgün kalitede ve daha iyi üretilmiş halılardır.

Köy halıları ve kilimleri

Bireyler ve aileleri tarafından kırsal ortamlarda, bir girişimcinin finansmanı olsun veya olmasın dokunmuş; ticari amaçlar için yapılırlar. Dokumacı, nesilden nesile aktarılmış olabilecek kendi örüntü geleneklerini izler. Bitiş genellikle daha rustik.

Kabile veya göçebe halıları ve kilimleri

Bunlar çadırlarda, geçici kamplarda, göç sırasında dokunuyor. Parçalar ev içi kullanım için yapılır (göçebelerin çadırlarının zemini ve duvarları için örtülere, eyer çantalarına, halılara ihtiyacı vardır) ve ayrıca geçim için de satılır.

Antika halı kullanma eğilimi artıyor.  Son bir veya iki yılda satışlarda istikrarlı bir büyüme var.

Dekoratif antika halı ve kilim fiyatları şu anda uzman olmayan alıcılar için harika. Bir mağazada, seri üretilen yenisiyle aynı fiyata, zamana saygı duyulan gelenekler kullanılarak özenle hazırlanmış, güzel elle işlenmiş, antika bir parça bulabilirsiniz. Eve getirdiğin anda değerinin çoğunu kaybedecek yepyeni bir halıya neden o kadar para harcıyorsunuz?

 

Antika Avizeler

“avize” terimi, Fransız “chandelle” den (mum anlamına gelir) uyarlanmış ve ilk olarak 18. yüzyılın başlarında kullanılmıştır. Bununla birlikte, avizeler aslında Ortaçağ döneminde ortaya çıkmış ve çoğunlukla Avrupa’daki kiliselerde ve kraliyet saraylarında bulunmuştur. Başlangıçta, mumları tutmak için ucunda bir veya daha fazla bardak bulunan basit bir ahşap kiriş haçı olan bir ‘mum ışınından’ uyarlanmışlardı.

Avizelerin en eski örneklerinden çok azı bugün hayatta kalmaktadır.

15. yüzyılın sonlarında, avizelerin çoğu pirinçten yapılmış ve kalıplara dökülmüş ve daha ucuz hale getirilmiştir.
Bu dönemden sonra, avize stilleri büyük ölçüde değişti ve soylular ve tüccarlar da dahil olmak üzere daha zengin vatandaşların evlerine girmeye başladılar. 18. Yüzyıla gelindiğinde, pirinç veya camdan yapılmış avizeler (veya her ikisinin bir kombinasyonu!) Venedik, Hollanda, Almanya ve Büyük Britanya dahil olmak üzere Avrupa çapında üretildi.

Zamanın ünlü kabine yapımcılarına benzer şekilde, Daniel Marot (William III’ün mimarı olan) dahil olmak üzere bazı tasarımcılar ve mimarlar avize katalogları ve desen kitapları üretti.

1710-15 dolaylarından kalma, Marot’un tasarımlarından birinin ‘Fransız arabesk tarzında’. Bu dönemde avizelerde bulunan, kaydırma dalları (kollar) ve dekoratif damlama tavaları veya tepsileri (eriyen balmumu yakalamak için mumun tabanının etrafına yerleştirilmiş bir tabak) dahil olmak üzere bazı temel özellikleri gösterir.

Gürcü ve Viktorya döneminde cam yapımının nispeten pahalı bir süreç olduğunu ve bu nedenle cam avizelerin değerli bir mülk olduğunu hatırlamakta fayda var.

18. yüzyılda, kristal cam veya kurşun kristal (erimiş kurşunla karıştırılmış erimiş cam, şeffaflığını korudu ve cama net bir parlaklık kazandırdı) sanat camında, sofra takımlarında ve ayrıca antika avizelerde kullanılmaya başlandı. İngiltere ve İrlanda’da üretilen bir dizi ince kesilmiş cam vardı.

Avizelerin tanımı genellikle tasarımlarına dayanır. Bir ‘çadır’, bir cam avizenin üst kısmını ifade eder. Bunlar bir çadır şeklinde daha geniş bir halkaya (çember) uzanır. ‘Şelale’, alt çemberin altında asılı duran kristal ‘buz sarkıtları’ damla zincirlerini ifade eder. Bu kristal çadır ve şelale avizesi, birkaç kristal damla kolye ve şekilli dallarla en etkileyici örneklerden biridir.

Antika Seccadeler

Seccade, Müslümanların namaz kılarken veya caminin zemini üzerine namaz kılmak için serdikleri genellikle küçük bir halı olan bir kumaş parçasıdır. Bir Müslüman namazdan önce abdest veya abdest almalı ve temiz bir yerde namaz kılmalıdır. Seccadelerin tasarımları geldikleri köyü ve dokumacıyı yansıtmaktadır. Seccadeler geleneksel olarak dikdörtgen bir desenle dokunmuş, tipik olarak baş ucundaki bir niş tarafından asimetrik hale getirilmiştir.

Seccadelerin Tarihçesi

Halı dokumacılığı 2000 yıldan daha uzun bir süre önce Orta Asya’da ortaya çıkmış olsa da, onu bir sanat biçimine dönüştüren İslam kültürüydü. Halılar üzerinde oturulacak, uyunacak ve evet dua edilecek bir şeydi.

Basit ama önemli bir bez parçası olan seccade, etkili Müslüman liderlerin ilgisini erken çekmeye başladı; el yapımı seccadeler diğer liderlere, yöneticilere hediye olarak verilmeye başlandı.

Osmanlı, Safevi ve Babür hanedanları döneminde sanayi gelişti ve halılar ulusal hazineler olarak görülmeye başlandı. Avrupa’ya ve Uzak Doğu’ya takas edildiler, çoğu zaman üzerinde dua edilemeyecek kadar değerli sayıldılar ve sonunda bir evde ya da sarayda bir resim gibi duvarlara asıldılar…

Dokumacılar en güzel seccadeleri yapmak için yarışırlardı ve farklı kabileler veya gruplar en unutulmaz seccadeleri yapmak için çok çalışırlardı.

Seccade Tasarımları

İslam tarihinin başlarında ortaya çıkan en yaygın ve temel tasarım adeta cennete açılan bir kapıya benziyor. Halı, Mekke’de Kabe olan kıblenin yönünü gösteren bir caminin duvarında dokuma kemerli bir kapı, bir mihrap, süs nişi bulunan dikey bir dikdörtgen şeklindeydi. Müslümanlar kıble yönünde dua ederler. Her iki taraftaki sütunlarla desteklenen sivri kemerden, stilize bir “hayat ağacı” tasarımının bir varyasyonuna kadar, onlarca yıl boyunca farklı dokumacılar tarafından eklenen birçok yaratıcı doğaçlama olmuştur. Birçok kilim, Kuran’daki Nur Ayetine atıfta bulunan bir veya daha fazla cami lambasını da göstermektedir.

Örneklerden bazıları, Müslümanların ellerini yıkamaları ve erkeklerin namaz kılmadan önce saçlarını taramaları için bir hatırlatma olan bir tarak ve sürahiyi içerir. Süslemeler için bir diğer önemli kullanım, namaz kılarken ellerin yerleştirilmesi gereken seccadeye dekoratif eller dikerek yeni müslüman olanlara yardımcı olmaktı.

Antika seccadeler genellikle onları kullanan toplulukların kasabalarında veya köylerinde yapılır ve genellikle onları işleyen ve toplayanların kökenlerinden sonra adlandırılır. Kesin desen, orijinal dokumacılar ve kullanılan farklı malzemeler tarafından büyük ölçüde değişmiştir. Bazılarında yapıldıkları bölgeye özgü desen, boya ve malzemeler bulunabilir.

Bugün, bir asırdan fazla bir süredir yapılmış birçok seccade var. Çoğu iyi durumda, her namazdan sonra derhal ve dikkatli bir şekilde yuvarlanarak toparlanmalıdır.

Seccadede Nelere Dikkat Edilmeli

Eski seccadelerin değerleri, desenleri ve boyaları kökenlerini, hangi kabilenin veya köyün onları yaptığını, hangi mesajı iletmeye çalıştıklarını ve birisinin bunları düzenli olarak kullanıp kullanmadığını aşınma veya yıpranmaya dayalı olarak söylenebilir.

Klasik seccade tasarımının bir örneği, kilimin sınırları boyunca cam fener veya lamba deseni bulunan 100 yıllık Osmanlı seccadesidir.

Yahudi asıllı Türkmen aşiretleri tarafından yapılan bir başka antika seccade, canlı renkleri “turuncu, kırmızı, yeşil ve mavinin karışımı” ve nadir mesajı ile biliniyordu. Küçük bir kilise ve bir haçın yanı sıra bir Yahudi menorahı da vardı. Bu halının üreticisi, tüm dinlerin hoşgörüsünü ve duadaki birliğini göstermek istiyordu. Ne zaman biri halının üzerinde dua etse, tek Tanrı’ya dua ederdi.

Bu nadir halılar onbinlerce dolara mal olurken, daha uygun fiyatlı ve yine de paylaşacak kendi hikayeleri olan etnik seccadeler var.

Pek çok seccade koleksiyoncu ürünü olsa da, başlangıç koleksiyoncuları ipek, pamuk veya yünden elde edilebilecek, tavus kuşu ve geyik gibi canlıları içeren hayvan motiflerinin yanı sıra dini semboller ve islami kaligrafi içeren başka tasarımlar da bulabilirler.

Tasarım, yaş, renk ve boyut ne olursa olsun, bir seccade, insanların genellikle evinde sahip olacağı ve ziyaret eden misafirler için bir müslüman’ın evindeki  en değerli eşyalardan biri olmaya devam ediyor.

Türk Halıları

Türk halıları, Kuzey Afrika’dan Orta Doğu’ya ve Orta Asya’ya uzanan bir bölge olan Kilim Kuşağında üretilen “Doğu halıları” olarak adlandırılan bir alt kümedir. İran halılarından farklı olarak, Türk halılarındaki süslemeler neredeyse hiç yoktur. Batı gözüne tamamen geometrik görünebilecek desenler bile flora veya faunayı sembolize eder ve mesajları, inançları, istekleri, kaprisleri ve hatta azarları iletmeyi amaçlar. Çağlar boyunca kent merkezlerindeki ve göçebe kamplarındaki Türk kadınları bu kodlanmış mesajlarda, M.Ö. 3000 yıllarına kadar Anadolu bölgesinden gelen bazı motiflerle çift düğüm tekniğini kullanarak dokuma yapmaktadırlar.

Anlamlar, renkten halıya dokunan çiçek türüne kadar en küçük ayrıntısına kadar iletilir. Örneğin, baş döndürücü aşk duygularını ifade eden nişanlı bir kadın halısına pembe sümbüller örer. Bir kadın melankoli hissediyorsa sümbüller mor olur ve sadakatini ifade etmek istiyorsa sümbüller beyazdır. Haşhaş baharı temsil eder, laleler ve karanfiller sevgi ve barış içindir, şans, bereket ve cennet için yoncadır.

Göçebeler ilk Türk halı üreticileriydi; yün halılar, ayaklarını sıcak tutmak için çadırlarının altındaki soğuk ve sert zemini örtme sorununu çözdü. Sonunda göçebeler köylere yerleşti ve halıları farklı bölgesel tarzlara büründü. Bu halılar genellikle beş standart boyutta gelir: 60 x 100 cm (yaklaşık 2 ’x 3’3.5 ”), 90 x 135 cm (yaklaşık 3’x 4’5 ”), 130 x 200 cm (yaklaşık 4’3”x 6’6.5 ”), 150 x 200 (yaklaşık 5’x 6’6.5 ”) ve 200 x 300 cm (6’6.5 ”x 9.10 ”). Halıların yanı sıra, daha az dayanıklı olan başka bir Türk halısı türü olan seccade, genellikle namaz sırasında diz çökmek için kullanılan veya duvara duvar halısı olarak asılan bir tür kilimdir.

Bu kilim ve kilimlerdeki motiflerin çoğu, tek bir bakışla ölüme ve yıkıma yol açabilecek doğaüstü bir güç olan nazardan korunmak için tasarlanmıştır.

Her kabile halılarına bir çeşit kimlik damgası örer. Çoğu Türk halısının kutsal sayı desenleri içeren bir sınırı vardır. 3 Sayısı kutsal üçlüyü (kutsallık, üretkenlik ve doğurganlık veya yer, gökyüzü ve su) temsil ederken, 5 günde beş dua veya beş parmak içindir ve nazara karşı koruma sağlar. Yedi gökyüzünün seviyelerini temsil eder.

Batı Anadolu’daki Uşak’tan gelen Kula halıları, Baron Orsini ve Prens Stroganoff gibi 17. yüzyıl Avrupalı soyluları tarafından tercih edildiği ve Hans Holbein’in birçok resminde yer aldığı için Holbein halıları olarak tanındı. Krem, sarı, açık mavi ve bej renklerde olma eğiliminde olan bu antika halılar, Avrupa müzelerinde ve özel koleksiyonlarda en çok bulunanlardır. Kulağa benzeyen köşe-S şekli insan sesi anlamına gelir, iyilik ve kötülük ağırlığındaki altın pullar adalet anlamına gelir ve dört yapraklı yonca şans içindir.

Kayseri, nam-ı diğer Keisari, Anadolu’nun en iyi üç kilim dokuma şehirlerinden biridir. Orada, salonlar için çözgü ve pamuk atkı ve yün düğümleriyle devasa halılar yapılır. Bu simetrik desenli kilimlerin ilk örnekleri 13. ve 14. yüzyıllarda Selçuklu halı dokuma dönemine kadar uzanmaktadır. Bu arada Konya Ladik halıları, çiçek teması ve merkez madalyonu ile genellikle yabancı elçilerin padişahın önünde durabilecekleri bir yer olarak sanat eserlerinde tasvir ediliyor.

Hereke atölyeleri 1891 yılında sadece Osmanlı saraylarına halı yapmak amacıyla kurulmuştur. Bu atölyelerdeki dokumacılar, genellikle Avrupa imparatorlarına hediye olarak verilen, tarihin en iyi halılarından bazılarını ürettiler. Hereke halıları, iç içe geçmiş doğal çiçeklere sahiptir ve sarmaşıklar kaybolur ve sonsuzluğun bir işareti olarak sınırlardan yeniden ortaya çıkar. Özellikle lale, Osmanlı İmparatorluğu’nu sembolize ediyordu — bu halılarda 48 lale motifi bulunuyor. Yedi Dağın Çiçeği, yedi tepe üzerine kurulmuş bir şehir olan İstanbul’a damgasını vurdu. Bu halıların çoğu yün ve pamuktan yapılmakla birlikte yapımı son derece zor ve pahalı olan ipek halılar da Hereke ve Kayseri’de az sayıda üretildi.

Yörük göçebelerinin yüksek kaliteli halıları Türkiye’nin her yerinde görülür. Yıldızlarının anlamı şekillerine göre belirlenir. Beş noktalı bir yıldız, insan yaşamının evreni ve gizemidir, alevler içindeki altı noktalı yıldızlar ise dehayı simgelemektedir. Sekiz noktalı bir yıldız doğumdan ölüme geçişi temsil ederken, kutsal 12 noktalı yıldız genellikle iyilik ve yenilenmiş yaşam getiren Venüs’ü temsil eder. Bu arada göz, nazarın tehlikeli görünümüne karşı nihai savunucudur ve bir kaşın altında bir nokta veya genellikle bir haçla dörde bölünmüş bir üçgen, kare veya dikdörtgenin içindeki küçük bir daire olarak tasvir edilebilir.

Yağcıbedir halıları koyu kırmızı ve lacivert desenlerle yapılmış ince halılardır, genellikle nazardan korunmak için köşelerinde üçgenler bulunur. Bu halılarda, koni ve buğday demetinin geometrik temsilleri bereket ve bolluk anlamına gelirken, kartal kutsallığı ve korumayı temsil eder.

Yuntdağ Kazak halıları, çarpıcı renkleri ve yüksek kabartma motifleri ile bilinir. Milattan önce 5000 yılına dayanan bir tema olan çarkıfelek, rüzgarın dört tanrısı, dönen dünya ve şans ve sevgi döngüleri anlamına gelir.  Konya Kazak halıları, duygu dolu, kahverengi ve kırmızı gibi sıcak renkler, cennetin ve gökyüzünün yeşil rengini temsil eden geometrik desenleri ile göçebe kültürünün temsilcisidir.

Balıkesir’den (Yagcibedir-Sirvan olarak da bilinir) mavi ve bej Sındırgı halıları çok yoğun düğümlere sahiptir; sonsuz denizin ve gökyüzünün derinliği ve gizemi ile nazarı savuşturan mavi. Mitolojiye göre tavus kuşu-cennet kuşu (anka kuşu), Yaşam Suyu olan Soma’yı yapan bitkiyi Anadolu’ya getirmiştir. Görünmez kuş kendini ateşe verir ve yeniden doğar, kendisini bedeninden özgürleştiren ruhu temsil eder. Bu arada ejderha, ateşi soluyabilen çok başlı, çok bacaklı ve çok kuyruklu kutsal bir canavar, güç ve kudret anlamına gelir.

Milas halıları açık kahverengi ve koyu sarı olma eğilimindedir, ikinci renk güneşi ve sağladığı bol hasadı sembolize eder. Bir çemberin içindeki bir kaz ayağının iyi şans getirdiğine inanılır, ayak parmakları kutsallık, üretkenlik ve doğurganlığın ilahi ilkelerini sembolize eder. Ok, dokumacının erkeğinin kahramanca, güçlü ve cesur olduğu anlamına gelirken, bir kişinin geometrik bir temsili dokumacının yolda bir bebeği olduğunu gösterir.

Doşemealtı halıları, ölümcül hayvanları uzaklaştırmak için genellikle akrep sembolleriyle dokunmuştur. Göçebeler, akreplerin böyle bir desene sahip bir halıya yaklaşamayacağına inanıyordu. Öte yandan deve, bir nimeti simgeleyen yararlı bir yük hayvanıdır. Özellikle önemli bir diğer motif ise dünyanın merkezinden çıktığı düşünülen Hayat Ağacı, cennet kuşlarının yaşadığı dalları, cennete giden merdivendir.

İç Anadolu’dan gelen Taşpınar halıları, çivit mavisi, tuğla kırmızısı ve kahverenginin zengin renkleri ile en güzel Türk halılarından bazılarıdır. Her yıl derisini döken yılan, Hayat Ağacını korur ve yeniden doğuşu ve ölümsüzlüğü sembolize eder. Kutsal ışık cennetin ışığıdır, dağların ise yeri ve gökleri birbirine bağlayan insanüstü tanrılar olduğu düşünülmektedir.

İç Anadolu’ya özgü kadifemsi Sultanhan halıları, açık pembe, turkuaz ve bej renkleriyle uzun tüylü bir yüzeye ve motifler arasında geniş bir alana sahiptir. Eşsiz Sultanhan dokuma yöntemleri bu halıları çok yumuşak yapar. Turkuaz, nazarı önlediği düşünülen başka bir renktir, yaprakların görüntüleri ise yaşam ve ölüm döngüsünü temsil eder.

Kuzeydoğu Anadolu’nun yüksek ovalarında yapılan Kars halıları, yöresel koyunların kaba, kalın siyah veya kahverengi yünlerinden birinci sınıf kaliteye kavuşuyor. Bu kilimler genellikle kartal motifini içerir. Koç boynuzu olarak bilinen soyutlama, çemberli bir genç adamı gösterir. Kars’ta  daha yumuşak, daha pastel halıları Mısır, Suriye, Irak, İran, Hindistan ve Çin’e ihraç edildi. Anneler, çocuk yetiştirmenin kutsal görevini simgeleyen uygulamalı bel deseninde tasvir edilmiştir.

Kapadokya’da yapılan halılar simetrileri, ince yünleri ve işçiliği ile ünlüdür.  Şarap yaprakları, yabani nane, ceviz kabuğu ve topalak ile boyanırlar. Saç bandı olarak bilinen elmas ve üçgenlerden oluşan zincir benzeri bir desen veya bir küpenin temsili, dokumacının evlilik istediği anlamına gelir. Beyaz bir gül aşk, kırmızı bir tutku ve vahşi bir özlem anlamına gelir. Kurt ağzı adı verilen geometrik bir desen vahşi hayvanlara karşı koruma sağlarken, noktalar meyve ve sebzeler, doğurganlık ve bolluk belirtileri anlamına gelir.

Uzun bir halı dokuma geleneğinden gelen güzel Basmakçı halıları Ege ve Anadolu temalarını turkuaz ve pembe renklerle harmanlıyor. Anadolu’da kutsal bir cennet meyvesi olarak kabul edilen nar, bereket, sağlam sağlık ve uzun bir evlilik getirmek için yeni evlilerin evlerine sık sık dağılır.

Son olarak, popüler Sarabi veya Serapi halıları genellikle Türk halıları olarak tanımlanır, ancak aslında Doğu Azerbaycan Eyaleti, İran’daki (İran) Sarab’dan gelir. Kaşkay halıları da İran’da yaşayan Türk halkı tarafından yapılmaktadır.

Antika Avrupa Sanat Eserleri

Yaygın olarak “Batı Sanatı” olarak anılan Avrupa sanatının Tarih öncesi döneme ait bir tarihi vardır, ancak Batı Sanatı genellikle Klasik dönemden yaratılan sanatı ifade eder. Avrupa sanatı da genellikle şu anda Batı Avrupa olarak adlandırılanları kapsayan bölgeyi ifade eder.

Klasik Dönem

Klasik Avrupa sanat dönemine genellikle iki kamp hakimdir: Yunanlılar ve Romalılar. Eski Yunanlılar ve Romalılar benzer zaman dilimlerinde gelişti, ancak Roma sanatı Yunanlardan büyük ölçüde etkilendi. Eski Yunanlıların birçok büyük ressamı, çömlekçisi ve heykeltıraşı vardı. Hayatta kalan çalışmalara göre, bu el sanatlarının gelişme oranı çok yüksekti. Bu ilerleme en çok heykelde görülür. Antik Yunan mermer heykelinde görülen en popüler temalar Yunan tanrı ve tanrıçaları ve erkek çıplaklığıydı. (genellikle sporcu olarak).

Zamanın yazarları ve filozofları tarafından tartışılsa da, eski Yunan panel resminin hayatta kalan hiçbir örneği yoktur. Yaşlı Pliny’ye göre, eski Yunanlılar o kadar mükemmel bir şekilde gerçekçiliğe hakim olmuşlardı ki, gerçek kuşlar panellere boyanmış üzümleri yemeye çalıştılar. Klasik Yunan resminin en güzel örneklerini genellikle kırmızı figür, siyah figür ve beyaz zemin kategorilerine ayrılan Yunan seramiklerinde bulabilirsiniz.

Romalılar aynı temaların çoğunu tekrarladılar ve hatta çoğu artık var olmayan Yunan heykellerini “kopyaladılar”. Daha önce de belirtildiği gibi. Romalılar Yunanlılardan çok etkilendiler, hatta çok tanrılı dinlerinin kendi versiyonlarını benimsediler, ama aynı zamanda M.Ö. 900’den itibaren orta İtalya’da yaşayan Etrüsklerden de ilham aldılar. Estruscan sanatı genellikle pişmiş topraktan yapılmıştır, kırmızımsı, belirgin şekilde stilize edilmiş figürleri ve süslü bir şekilde dekore edilmiş mezar objeleriyle bilinir. Bu döneme ait hayatta kalan resimlerin neredeyse tamamı tabut portreleridir. Hayatta kalan diğer portreler genellikle evlerin iç kısımlarında bulunur, özellikle ünlü olanlar Pompeii ve Herculaneum’daki kazılarda bulunanlardır.

Avrupa klasik sanatın en pahalı satılmış eserleri nelerdir?

Heykel açısından, erken Roma İmparatorluğu ya da Helenistik dönemden kalma Artemis ve Geyik adlı eser 2007 yılında 28,6 milyon dolara açık artırmada satıldı. Çoğu zaman pahalı bir heykel oldu.

Bu dönemlerin sanatsal değerinin çoğu, hayatta kalan mimarisine ve mimari unsurlarına dayanıyor. Bu dönemlere ait panel resimleri çok az ve çok uzak olsa da nadir de olsa çok değerli ve pahalı satılabilecek birçok obje bulunmaktadır. Işıklı el yazmaları, dini eserler, sunaklar ve mücevherler, değerli koleksiyoncu eşyaları olabilecek nesnelerdir.

Klasik Dönem antika sanat eserlerini toplamak için bazı ipuçları

Boyut önemlidir! Vazolar ve kaplar açısından, iyi durumda olan daha büyük olanlar daha büyük bir satış fiyatı getirecektir.
Durumu önemlidir. M.Ö. 6 gibi erken bir döneme ait antika vazoları bozulmadan bulmak nadirdir, ancak mümkündür. Nesnenin restorasyonunun derecesine çok dikkat edin.
Bir imza arayın. Bir sanatçıya atfedilebilecek nesneler, isimsiz parçalardan çok daha değerli olacaktır. Bazen isimsiz vazolar, hayatta kalan örnekleri olan bir zanaatkara atfedilebilir.
Doğru köken değerli olabilir. Ünlü bir koleksiyoncu bir parçaya sahipse, katma değeri vardır.

Ortaçağ Dönemi

Hayatta kalan Ortaçağ sanatının çoğunluğu belirgin bir dini odağa sahiptir, çünkü Katolik Kilisesi bu dönemin en büyük hamisi olmuştur. Ortaçağ döneminin hayatta kalan sanatının çoğu, haçlar, sunaklar ve aydınlatılmış dini metinler de dahil olmak üzere ayin öğelerinden oluşur. Ortaçağ İtalyan sanatçısı Cimabue tarafından daha önce açık plan bir mutfakta bir ocak plakasının üzerine asılan Mesih, 2019’da 20 milyon doların üzerinde açık artırmada satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı Ortaçağ resminin rekorunu kırdı.

Bizans Dönemi

Bizans dönemi, erken Hıristiyan sanatının ortaya çıkışından itibaren meydana gelmiş ve bununla örtüşmektedir. Bizans dönemi, 730-843 yılları arasındaki ikonoklastik dönemle de çakıştı ve bu süre zarfında ikonları ve diğer figürleri yok etmek standart bir uygulama haline geldi. 843’ten 1453’e kadar, Doğu Roma İmparatorluğu’nun etkisinden oluşan açık bir Bizans sanat geleneğine dair kanıtlar var; hem Hıristiyanlıktan hem de Yunan mitolojisinden gelen içerikler dahil. Bizans sanatının en iyi bilinen unsurları, çoğu doğal afetlerden ve Bizans kiliselerinin camiye dönüştürülmesinden sonra hayatta kalamayan anıtsal fresklerinde ve ışıltılı mozaiklerinde bulunur. Bu dönemin resminin çoğu el yazması tezhip ve fresklerle sınırlıdır. Bizans sanatı aynı zamanda dini ve emperyal imgeler bakımından da zengindir.

Romanesk Dönemi

Romanesk dönemi yaklaşık 1000-1100 yılları arasında meydana geldi. Bu tarz, Avrupa çapında tutarlı bir görünüm kazandıran ilk tarzdı. Romanesk sanatı canlı ve renklidir; Gotik dönemde zirveye taşınan vitray kullanımını görmeye başlıyoruz. El yazması tezhip stilleri ilerlemeye ve kendilerini bölgelere göre ayırmaya başladı. Genellikle dini kökenli olan değerli nesneler özenle hazırlanmış ve değerli metallerden ve taşlardan yapılmıştır. Bu nesnelerin zanaatkarları ün kazandı ve çok saygı duyuldu.

Gotik Dönem

Gotik heykel, 12. yüzyılda Fransa’da Başrahip Suger tarafından yaptırılan Aziz Denis Manastırı Kilisesi’nde ortaya çıktı. Gotik heykel, süslü detaylar ve büyük ölçüde dini konularla işaretlenmiştir. Gotik heykel, en çok Gotik mimariye ya da serbest durmanın aksine dini nesnelere dahil edilir. 13. Yüzyıla gelindiğinde Gotik, Romanesk üzerinde uluslararası bir üslup haline gelmişti.

Gotik tarzdaki resim, Romanesk tarzdaki resim tarzıyla akışkanlığı nedeniyle 12. yüzyıla kadar ortaya çıkmadı. Gotik tarzdaki resimlerdeki figürler, Romanesk dönemin daha sert tasvirlerinden çok daha hareketli ve resim ortamında daha özgürce bestelendi. Bu döneme ait resimler panelde yapılmıştır. Tuval ve keten resimler Rönesans’a kadar görünmeyecekti. Gotik fresk resmi, Romanesk geleneklerinin çoğunu sürdürdü ve mesajların ve kutsal yazıların kitlelere iletilmesinin birincil yöntemi olarak işlev gördü (çoğu insan okuma yazma bilmediği için). Okuryazar olanlar için, çoğunlukla din adamlarının üyeleri için, hayatta kalan Gotik el yazması aydınlatması, Gotik dönemin en eksiksiz kaydını temsil eder. 13. Yüzyılda, din bilginleri meslekten olmayanlar için dua kitapları veya saatler kitabı oluşturmaya başladı.

Gotik dönem, süslü mimarisi ve çarpıcı vitraylarıyla ünlüdür. Vitray sanatı, 15. yüzyıla kadar resim sanatının yerini almıştır.

Şimdiye kadar satılan en pahalı ışıklı el yazmaları nelerdir?

Aslan Henry’nin İncilleri, 1188 civarında Saksonya Dükü tarafından yaptırılan 266 sayfalık aydınlatılmış bir el yazmasıdır. 2014 Yılında Sotheby’de 13.605.000 dolara satıldı. Aziz John’un Aziz Cuthbert İncili, 7-8. yüzyıldan ve muhtemelen Kuzey İngiltere’den Avrupa’nın en eski kitabı olarak kabul edilir; Aynı zamanda hayatta kalan en küçük Angalo-Sakson el yazmalarından biridir. 2012’de 14,3 milyon dolara satıldı. Yine Kuzey İngiltere’den The Northumberland Bestiary, 1990 yılında Sotheby’s aracılığıyla 5.8 milyon dolara satıldı ve daha sonra 2007’de 20 milyon dolara tekrar satın alındı.

14.-19. Yüzyıllarda Avrupa Sanatı

Rönesans (14-16. yüzyıl), Hümanist düşünce ekollerinin insanlığın mükemmelliğini ifade etmek için sanatı etkilemesi nedeniyle sanatta bir dönüm noktası olarak kabul edildi. Rönesans döneminde resim ve heykel yeni perspektif teknikleriyle yeni bir kalite ve gerçekçilik düzeyine ulaşmıştır. Rönesans sanatçıları, özellikle heykeltraşlar, klasik dönemin Yunan ve Roma sanatlarından çok ilham aldılar.

Barok sanatının ortaya çıkışı (16-17. yüzyıl) büyük ölçüde Caravaggio olarak bilinen sanatçı Michelangelo Merisi’ye atfedilir. Barok sanat, resim, heykel ve mimaride önemli bir estetik değişime işaret ediyor. Barokun anahtarı, özellikle mimari ve heykelde dramatik bir hareket duygusudur. Hümanist mükemmellik ideallerinden uzaklaşan Barok resim, dini özneleri olsa bile, insanlık durumunun kirli, alçakgönüllü gerçekçiliğini benimser. Renk paletleri koyulaştı ve Caravaggio’nun ünlü zengin koyu gölgelendirmesi veya chiaroscuro baskın tadı oldu.

Barok gibi, Mannerist sanat da etkileyicidir, ancak Barokun hem karanlık paletinden hem de sağlam gerçekçiliğinden uzaklaşır. Mannerist sanat, klasikliğin, canlı pastel renklerin ve uzun, neredeyse hayali figürlerin reddedilmesiyle işaretlenir. İtalya’nın Floransa kentinde özellikle Pontormo ve Parmigianino gibi olağanüstü ressamlar üreten tavırcılık yaygındı. Floransa’da da bulunan bu dönemin en önemli heykeltıraşları Benvenuto Cellini ve Giambologna’ydı.

Rokoko dönemi, zenginlik ve çöküş ile işaretlenmiş ünlü bir Fransız hareketiydi. Bu tarz, 1730’larda Fransa’da Louis xıv’in daha resmi ve geometrik tarzına karşı bir tepki olarak başladı. Fransız Rokoko mobilyaları ve mimarisi belki de Rokoko sanatından daha iyi bilinmektedir. Metalik yaprakların ve parlak pastellerin liberal kullanımı Rokoko stiline açıkça zengin bir çekicilik kazandırır.

Belki de daha popüler ve tahsil edilebilir Avrupa sanatı türleri, Neoklasik, Romantizm ve Gerçekçiliği doğuran 18-19. yüzyıllardan gelmektedir. Neoklasizm, tahmin ettiğiniz gibi klasik sanat ve mimarinin unsurlarını benimsemiştir. Jacques-Louis David gibi sanatçılar ve Antonio Canova gibi heykeltraşlar Yunan ve Roma tarihlerinden ve mitolojisinden ilham alarak antik çağa geri dönen başyapıtlar yarattılar. Romantizm, Neoklasizmi reddetti ve daha duygusal olarak yüklü bir sanatsal estetik oluşturdu. Çalışma boyunca duyguların aktarılması lehine gerçekçi render üzerinde daha az vurgu yapıldı. Romantizm, Goya, J.M.W. Turner, Eugène Delacroix ve William Blake gibi sanatçılara sahiptir. Bu zaman dilimindeki resimler de zaman zaman zamanın devrimci duygularıyla suçlandı. Gerçekçilik ya da Akademik sanat, bu iki akımın sentezidir.

Sanayi dönemi ortaya çıktıkça yoksulluk ve sefalet arttı. Realist sanat, insanlığın çıplak insanlığını ortaya çıkarmak için Romantizmin iyimserliğine karşı bir “devrim” idi. Gustave Courbe, Édouard Manet ve Edgar Degas gibi sanatçılar (her ikisi de İzlenimci olarak kabul edilir) gerçekçilik hareketinin öncüleriydi.

Avrupa sanatının şimdiye kadar satılan en pahalı eserleri nelerdir?

Mevcut piyasa eğilimlerinin çoğunlukla 19. yüzyıllardan itibaren eserlere yönelmesine rağmen, eski Avrupa eserleri hala büyük bir değerle pazara giden yolu bulmaktadır. Leonardo da Vinci’ye atfedilmenin meşruiyeti konusundaki tartışmalara hala devam etse de, Salvator Mundi adlı portre 2017’de Christie’s’te 450.3 milyon dolara satıldı. Remdrandt’ın Sansar Soolmans ve Oopjen Coppit’in kolye portreleri 2015 yılında 194 milyon dolara satıldı ve şimdi Louvre ve Rijksmusem’e ait.

Antika Mobilya Restorasyonu ve Cilalama

Antika mobilya restorasyonunun temel amacı, parçayı eski ihtişamına geri döndürmektir. Görünümü eski haline getirerek ve patinayı en az rahatsızlıkla koruyarak antika mobilyaları mümkün olduğunca orijinal tutmak son derece önemlidir ve bu değer kaybını önleyecektir. Fransız cilalamaya ihtiyaç duyulursa, bu geleneksel malikanede kaliteli gomalak cilaları kullanılarak yapılmalıdır.

Bazı durumlarda, yıllarca süren kir ve kiri temizlemek için bir mobilya parçası üzerindeki orijinal kaplamanın hafifçe temizlenmesi, çok az veya hiç onarım gerektirmemesi olabilir. Mümkünse orijinal patinasyonun korunması esastır. Eski kaplamayı sıyırmak ve yeniden cilalamak, özellikle antika mobilyalarla, parçayı devalüe edebileceğinden ve özgünlüğünü ortadan kaldırabileceğinden, yalnızca son çare olarak yapılır.

Patinanın, çekiciliğin ve karakterin gelişmesi yüz yıldan fazla sürer ve çoğaltılamaz. Patina, yıllarca ağda, parlatma, tozlama ve genel kullanım nedeniyle gelişir. Antika mobilyalardan patinayı çıkarmak, koleksiyoncular bir parçanın özgünlüğünü görmek istedikleri için değeri önemli ölçüde azaltabilir. Antika mobilyalar genellikle çekicilik, yıllar boyunca genel aşınma ve yıpranma karakteri ile birlikte gelir. Bu genellikle ahşabı patinaya zarar vermeden doğal güzelliğine geri getirmek için geleneksel temizleme teknikleri kullanılarak yeniden canlandırılabilir ve restore edilebilir.

Orijinal durumuna geri dönmek için doğru yöntemleri bulmak için mobilya parçasının dönemine ve yapımına araştırma ve tarih toplamak önemlidir. En iyi onarımı elde etmek için daima orijinal ahşaplara mümkün olduğunca yakın renk ve grenle eşleşen eski yüzey ahşapları ve kaplamaları kullanın.

Antika mobilyalar nasıl temizlenir ve canlandırılır.

Yıllar içinde antika mobilyalarda kir, yağ ve kir birikmesi olabilir. Güneş ışığı, kaplamanın rengini ve dokusunu da etkileyebilir. Cilalı bir yüzeyin canlandırılmasına veya temizlenmesine yardımcı olmak için atılabilecek farklı adımlar vardır. Canlanma süreci özen, sabır ve hassasiyet gerektirir, ancak doğru uygulama ile orijinal renk ve parlaklık ortaya çıkar. Farklı malzemeler farklı yöntemler gerektirecektir, ancak ortak bir tema, istenen etkiye ulaşılmasını ve aşırıya kaçmamasını sağlamak için bir seferde küçük bir parçayı temizlemektir.

Temizlemeden önce tüm metal ve pirinç parçaları çıkarmak iyi bir fikirdir. Çıkarırken ahşabı çizmemeye dikkat edin. En iyi temizleme yöntemlerinden biri Priory Polish Reviver kullanmaktır. Antika mobilyalarda Fransız cilalı yüzeyleri canlandırmak için kullanılan bir temizlik ürünüdür. Tüm cilalı ahşap yüzeylerdeki kiri, gresi ve kiri temizler. Güzel bir parlaklık elde etmek için yeni cilalanmış yüzeyleri parlatmak için de kullanılabilir. Kullanımadan önce cila şişesini iyice sallayın. Daha sonra cila reviverini uygulamak için çok ince bir tel yünü (0000) veya temiz bir pamuklu bez alın. Kiri dışarı çekmek için sert bir baskı uygulayın ve kiri ahşaptan kaldıracak temiz bir parlatıcı bezle fazlalığı giderin. Bazı alanlarda en iyi sonuçları elde etmek için birkaç uygulama gerekebilir.

Daha sonra kaliteli bir Arı balmumu kullanın. Priory finishing Wax, koyu renkli ahşaplar ve açık renkli ahşaplar için 2 farklı ahşap tonunda mevcut olan harmanlanmış bir balmumudur. Önceden cilalanmış ahşabı bitirmek için çok başarılıdır. Balmumu, antika masalardaki hem ahşabı hem de derileri beslediği, koruduğu için antika mobilyalar düzenli olarak mumlu olmalıdır. Kullanımını sağlamadan önce tüm yüzeyleri tozdan temizleyin. Daha sonra balmumu uygulamak için temiz bir bez, sünger, fırça veya çok ince tel yünü (0000) alın ve mümkün olduğunda ahşaba aynı yönde uygulayın. Düzgün bir renk elde etmek için, elle uygularken az miktarda basınç uygulayarak balmumunu tüm yüzey boyunca eşit şekilde uygulayın. Tüm yüzeyi kaplandıktan sonra, kurumaya bırakılmalı. Daha sonra balmumu kuruduktan sonra, parlatmak için ayrı bir temiz bez kullanarak fazlalığı temizleyin. İlave balmumu katlarının uygulanması mevcut rengi derinleştirecek ve ortaya çıkan parlaklık seviyesini önemli ölçüde artıracaktır.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın